Эстетическое воспитание вкуса. Определение понятия эстетический вкус. Кафедра гуманитарных наук

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Костанайский социально - технический университет

имени академика З. Алдамжар

Педагогический факультет

Кафедра гуманитарных наук

Курсовая работа по дисциплине: «Теория и методика воспитательной работы»

Тема: «Факторы, влияющие на эстетические вкусы и предпочтения дошкольников»

Выполнила: Ярош Наталья Владимирвна

студентка специальности

ПиМНО 2 з\у

Научный руководитель:

Лукьянец Н.Г.

Костанай 2013

Введение

1. Эстетический вкус как основа эстетической культуры

2. Сущность эстетического воспитания

3. Эстетическое воспитание вкуса

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Формирование эстетического вкуса - одна из важнейших задач педагогической теории и практики художественного образования и эстетического воспитания подрастающего поколения, которая входит в культурную проблему формирования гармонично развитого человека.

В условиях идеологического вакуума именно через искусство и культуру происходит передача духовного опыта человечества, способствующая восстановлению связей между поколениями. «Эстетическое воспитание - это воспитание у учащихся способности к полноценному восприятию прекрасного в жизни, природе, искусстве, науке и обществе. Прекрасное воздействует на ум, душу, волю, обогащает духовный мир человека» (44, с.90).

В реформе общеобразовательной и профессиональной школы говорится: «Необходимо развивать чувство прекрасного, формировать высокие эстетические вкусы, умение понимать и ценить произведения искусства, памятники истории и архитектуры, красоту и богатство родной природы» (45, с.48).

Декоративная деятельность дает широкие возможности для формирования эстетического вкуса. Основанная на многовековом опыте, она развивает творческие способности, духовно развивает личность, несет в себе знания и умения многих поколений. В целом, воздействуя на личность, декоративно-прикладное искусство обогащает не только эмоционально-чувственную сферу, но и способствует приобретению профессиональных навыков, самовыражению личности различными средствами, в том числе и средствами художественной обработки ткани.

"Будущее человечества сидит сейчас за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, - такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество через 30 - 40 лет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим" .

В процессе обучения ремеслу развивается психика, формируется интеллектуальный потенциал, развивается творческая активность, инициатива, воспитываются усидчивость, трудолюбие и многое другое. Данный вид деятельности доступен каждому учащемуся, техническое обеспечение не требует особых затрат, что немаловажно в нынешних экономических условиях.

Наиболее актуальной проблемой, интересующей педагогов, сегодня является развитие творческих способностей детей и подростков в рамках различных видов художественной деятельности. Проблемы формирования эстетического вкуса не находят широкого освещения в научно-методической литературе, однако являются остро актуальными. Поэтому несомненна новизна данной работы, которая заключается в обращении к проблемам эстетического воспитания в процессе занятий по художественной обработке ткани.

Цель работы - рассмотреть теоретические основы формирования эстетического вкуса учащихся средствами декоративно-прикладного искусства в процессе занятий в студии художественной обработки ткани и экспериментально апробировать методику проведения этих занятий.

Для достижения цели исследования необходимо решение следующих задач:

· сбор, анализ философской, искусствоведческой, психолого-педагогической литературы по проблеме исследования;

· определение психолого-педагогических основ возрастных особенностей развития личности подростка;

· выявление способов и условий формирования эстетического вкуса учащихся на занятиях декоративно-прикладным творчеством;

· разработка программы художественной обработки ткани «Рукодельница», направленной на формирование эстетического вкуса учащихся;

· определение методических условий реализации программы;

· разработка системы занятий по формированию эстетического вкуса;

· экспериментальная апробация системы занятий;

· внедрение результатов работы в практику дополнительного образования подростков;

· оформление и подведение результатов исследования.

· В квалификационной работе обобщается опыт работы за четыре года в студии художественной обработки ткани, существующей на базе детского клуба «Родник» Орджоникидзевского центра детского творчества г. Магнитогорска. Опыт работы обсуждался на методических объединениях педагогов дополнительного образования. Результаты работы об использовании игровых приемов на занятиях опубликованы в сборнике «Использование игровых технологий в системе дополнительного образования» Магнитогорск 2001.

Результаты данного исследования могут представлять интерес для педагогов дополнительного образования по художественно-технологическому направлению, а также для педагогов, интересующихся созданием комплексных программ занятий студий, кружков и т.д.

Эти слова Б.М. Неменского говорят о том, что школа решает, что будут любить и ненавидеть, чем восторгаться и гордиться, чему будут радоваться, а что презирать люди через 30 - 40 лет. Это теснейшим образом связано с мировоззрением будущего общества. Формирование же любого мировоззрения не может считаться законченным, если не сформированы эстетические взгляды. Без эстетического отношения мировоззрение не может быть подлинно цельным, способным объективно и во всей полноте охватить действительность."

1. Эстетический вкус как основа эстетической культуры

В эстетическом словаре А.А. Беляева определение этому понятию звучит следующим образом: «Эстетический вкус - способность человека по чувству удовольствия или неудовольствия («нравиться - не нравиться») дифференцированно воспринимать и оценивать различные эстетические объекты, отличать прекрасное от безобразного в действительности и в искусстве, различать эстетическое и этическое, обнаруживать в явлениях черты трагического и комического (чувство юмора)

Интерес к учебе повышает региональный компонент. Конкретная поисковая и оформительская работа, дающая очевидный результат, привлекают детей и формируют не только их жизненное кредо, но и эстетический вкус.

В истории эстетики интерес к проблеме эстетического вкуса проявился уже в XVII - XVIII вв. Французские просветители и теоретики классицизма (Буало, Монтескье, Вольтер и др.) рассматривали ее с позиции рационализма. Представители английской эстетики (Шефтсбери, Хом и др.) связывали эстетический вкус с нравственностью. В противоположность Хатчесону и Берку, утверждавшим всеобщность эстетического вкуса, Юм подчеркивал его субъективность. Особое место занимает разработка этой проблемы в эстетике Канта, который отметил противоречивый, общественно-индивидуальный характер эстетического вкуса. Русские революционеры-демократы Белинский, Чернышевский считали эстетический вкус субъективным критерием эстетической оценки, то есть более интуитивным, предшествующим рациональному эстетическому суждению.

Искусство так или иначе сопровождает человека с первых дней и до конца жизни. Мы не задумываемся над этим, факт очевидный.

Развивая эстетическую культуру, мы развиваем эстетический вкус. О вкусах спорили, спорят и будут спорить, потому что человек во всех сферах своей деятельности действует по законам красоты, а понятие красоты связано с эстетической оценкой как отдельных явлений, так и жизни в целом. Хороший эстетический вкус - способность получать наслаждение от подлинно прекрасного и эмоционально отвергать безобразное, а также потребность воспринимать, переживать и создавать красоту в труде, поведении, в быту, в искусстве.

Эстетический вкус является плохим, дурным, извращенным, когда человек равнодушно или даже с отвращением воспринимает красоту и получает удовольствие от уродливого.

Основой компетентности "знатока” является медленное усвоение, практическое мастерство, которое, подобно искусству мышления или искусству жизни не может быть передано исключительно путем предписания или внушения. Приобретение такой компетентности подразумевает постоянный контакт с произведениями искусства. Находящиеся вне школьной программы виды эстетической деятельности связаны с неравными локализациями, экономическим статусом, кадровым обеспечением этих институтов. Если художественное воспитание в рамках учебного заведения и влияет на (формирование эстетического вкуса, то скорее в негативном плане. Манифестируя недоступность непосредственного общения с произведениями искусства или ограничивая ее жесткими сигнификациями, обусловленными институциональной политикой. Это может привести к различным последствиям для создания эстетической диспозиции, от полного отторжения до стремления к тотальной апроприации во взрослом мире, в зависимости от социальных амбиций, места в иерархии, его подвижности или ригидности, контактов с представителями других страт и т.д.

И кто знает, насколько бы обеднела наша жизнь, не будь этой сокровищницы прекрасного. Общение с прекрасным делает человека добрее.

Проблеме формирования эстетического вкуса уделяли большое внимание в современной отечественной литературе Н. М. Аршавская, Л. А. Антонова, А. Буров, А. Г. Голыбина, Л. А. Гусакова, Н. М. Зборовский, Г. И. Иваненко, Л. Н. Коган, Б. Т. Лихачев, М. Н. Лифшиц, А. П. Мохонько, В. Т. Мозгот, В. К. Скатерщиков, И. Л. Сосенкин, В. П. Шестаков, Е. Г. Яковлев. Все влияет на развитие вкуса: политика и экономика, культура и нравственность, философия и религия, искусство во всех формах его проявлениях. эстетический педагогический образование

Всякая деятельность человека кроме практического, утилитарного назначения имеет хотя бы крупицы общечеловеческого, то есть имеет значимость для всего человеческого рода. Общечеловеческая значимость придает человеческой деятельности эстетическое содержание. «Можно сказать, что эстетическая деятельность - это всякая деятельность человека в ее общечеловеческой значимости»

Любой урок истории предполагает дифференциацию обучения. Такой подход легко осуществить, используя индивидуальные карточки. Например, в 5 классе при объявлении темы «Владыки Олимпа» мы предлагаем ответить на такой вопрос в карточке: «Кому молились люди, когда произносили слова: «О ты, тучегонитель! Полям нужен дождь, иссохшие комья земли кричат о жажде. Каждый из нас принес тебе подарки: один -- барана, другой -- козла, бедный -- лепешку! Подай нам дождь!» (Зевсу). Или: «Кто мог выразить горе следующими словами: «Обманом разлучили меня с дочерью. Так пусть завянут все цветы, засохнут все деревья и выгорит трава! Верните мне любимую дочь!» (Деметра).

Деятельность человека не только проникается общечеловеческим, эстетическим содержанием, но и достигает высшей формы эстетического - становится художественной деятельностью, которая «в процессе исторического развития и общественного разделения труда выделилась в самостоятельный вид духовно-практической деятельности, сохраняя с трудом опосредованную культурой связь» /

Яркое впечатление в памяти учеников оставляет эмоциональное объяснение учителем нового материала. Например, знакомство с темой «Искусство Древней Индии». «Три тысячи лет прошло с тех пор, как была обнаружена наскальная индийская живопись. Более тысячи лет пещеры находились в забвении и были открыты Джеймсом Фсрносом. Он охотился в окрестностях Валхары, когда встретил мальчика-пастушка с козьим стадом, который позвал его, чтобы показать что- то интересное.

Но сфера эстетического освоения мира гораздо шире искусства. Она охватывает и труд, и быт, и культуру. «Деятельность по законам красоты в системе материального производства, эстетическое отношение к труду, общечеловеческие аспекты ценности его продуктов, значение труда в формировании эстетических чувств, вкусов и взглядов - все это область эстетического отношения человека к действительности» /, добавлен 18.09.2017

Эстетический вкус как форма восприятия действительности. Психолого-педагогические особенности процесса формирования эстетического вкуса младших школьников в образовательном процессе. Учебно-воспитательные условия развития музыкальной культуры учащихся.

дипломная работа , добавлен 06.06.2015

Изучить и анализ эстетического воспитания младших школьников средствами искусства. Выявление уровня художественно-эстетической воспитанности детей. Описание эффективности одной из программ по воспитанию средствами декоративно-прикладного искусства.

дипломная работа , добавлен 05.03.2015

Развитие эстетического восприятия, чувства и представлений детей. Формирование основ эстетического вкуса. Развитие художественно-творческих способностей детей. Условия и средства эстетического воспитания. Его основные задачи, методы и формы организации.

реферат , добавлен 11.03.2010

Обзор аспектов эстетической культуры личности и влияния музыкального искусства на эстетическое воспитание подростков. Изучение основ воспитательной работы с детьми в условиях хоровых занятий. Анализ уровня художественно-эстетического вкуса подростков.

дипломная работа , добавлен 03.06.2012

Психолого-педагогические основы эстетического воспитания дошкольников. Характеристика программы О.Л. Князевой и М.Д. Маханевой "Приобщение детей к истокам русской народной культуры". Экспериментальное исследование уровня эстетического воспитания у детей.

курсовая работа , добавлен 05.05.2013

Взгляды педагогов на роль эстетического воспитания школьников. Эстетика детской жизни. Формирование эстетической культуры учащихся. Эстетическое восприятие природы. Формирование эстетической культуры средствами искусства. Виды детского творчества.

курсовая работа , добавлен 08.04.2011

Роль театрального искусства в формировании эстетической культуры личности. Методика эстетического воспитания молодежи в условиях ВУЗа. Диагностика сформированности эстетической культуры личности студентов, исследование мотивации успеха и боязни неудач.

дипломная работа , добавлен 16.09.2011

Искусство в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников. Работа по повышению уровня художественно-эстетической воспитанности детей средствами декоративно-прикладного искусства. Организация занятий по лоскутному шитью, их задачи.

дипломная работа , добавлен 11.03.2015

Формирование эстетической культуры личности. Понятие эстетической культуры: цели и задачи. Сущность эстетического воспитания, его содержание, цели и задачи. Труд как средство эстетического воспитания. Технология изготовления декоративных цветов из ткани.

Череповец, 2015/2016 уч. г.

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА У ШКОЛЬНИКОВ ПОДРОСТКОВОГО ВОЗРАСТА.

1.1.ФОРМИРОВАИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА И ЕГО РОЛЬ В ВОСПИТАНИИ…………………………………………………………………5

1.2. ПСИХОЛОГО – ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ПОДРОСТКОВОГО ВОЗРАСТА И ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО – ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВКУСОВ………………………………………………………………………...8

1.3. КНИЖНАЯ ГРАФИКА, ЕЁ РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ ВКУСА………………………………………………………………………….13

1.4. РОЛЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ В ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА НАДИ РУШЕВОЙ……………………………..17

ГЛАВА II. АНАЛИЗ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ Б.М. НЕМЕНСКОГО, В. С. КУЗИНА, Е.Е. РОЖКОВОЙ, Е. В. ШОРОХОВА ПО ХУДОЖЕСТВЕННОМУ И ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ ПОДРОСТКОВ НА ПРИМЕРЕ РАБОТ С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ.

2.1. РАБОТА С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ, АНАЛИЗ ПРОГРАММ…………………………………………………………………….21

2.2. ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ…………………………………………………………..24

2.4. КОНСПЕКТ УРОКА…………………………………………………….33

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………37

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………..40

ВВЕДЕНИЕ

Одним из важных проявлений культуры человечества считается искусство, как способ самовыражения, как результат творческого осмысления человеком окружающего мира. Эстетический вкус человека, а так же его способности не дается с рождения, он развивается с развитием человека.

Специальные художественные школы, студии созданы для того чтобы искусство развивалось, было не забыто, и передавалось из поколения в поколение. На сегодняшний день в системе дополнительного образования это одна из основных задач.

Важная цель всей системе воспитания школы научить человека жить в мире прекрасного, чтобы он не мог жить без красоты, чтобы красота мира творила красоту в нем самом. (В. Сухомлинский) .

Как известно искусство воспитывает и развивает нравственные и духовные стороны личности человека, поэтому для нормального развития ребенка и взрослого - необходимо заниматься творчеством. Школа обладает возможностью активно развивать творческие способности детей средствами искусства.

Детям необходимо развивать свои таланты, творческое воображение, ведь именно творчество помогает самовыражаться, раскрываться человеку. Внеурочная деятельность на основе разработок ФГОС предполагает расширение содержания художественно - эстетического направления и предоставляет познакомить учащихся с разнообразными художественно-культурными явлениями.

В каждом ребенке заложены творческие способности, главная задача педагога - увидеть в ребенке своеобразные индивидуальные задатки к творчеству и постараться развить их.

Исследуем особенности формирования эстетического вкуса у подростков при создании иллюстрации на занятиях в системе дополнительного образования.

По мнению многих исследователей, педагогов, психологов (А.С. Макаренко, Б.М. Неменского, В.А. Сухомлинского, К.Д. Ушинского) формировать личность и эстетическую культуру нужно в наиболее благоприятном для этого возрасте.

Объектом исследования являются эстетические вкусы детей.

Предметом исследования является формирование эстетических вкусов у учащихся на занятиях по графике в системе дополнительного образования.

Самое важное условие раскрытия творческих способностей детей - это создание общей атмосферы комфортности, свободы и увлеченности, чтобы каждый ребенок сумел познать «радость успеха».

Формирование эстетического вкуса рассмотрим на примере изобразительной деятельности.

Цель и задачи

Основной целью моей работы является изучение роли художественной графики в развитие эстетического вкуса, анализ программы по освоению художественной графики в школе, в системе дополнительного образования, рассмотрение возрастных особенностей подростков и разработка конспекта урока по созданию иллюстрации.

Задача

Рассмотреть особенности становления эстетического вкуса у подростков.

Рассмотреть роль книжной графики, иллюстрации в формировании эстетического вкуса на примере Н. Рушевой.

Проанализировать особенности методики работы с графическими материалами в программе Неменского Б.М., Кузина В.С. и др.

На основе изученного материала разработать методические рекомендации и конспект урока по созданию подростками иллюстрации к стихам Н. М. Рубцова.

Методы исследования : анализ литературы, наблюдение, беседа.

ГЛАВА 1. Теоретические основы формирования эстетического вкуса у школьников подросткового возраста.

1.1. ФОРМИРОВАНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА И ЕГО РОЛЬ В ВОСПИТАНИИ.

Эстетический вкус является основой эстетической культуры личности.

Вкус эстетический - способность адекватного освоения эстетических качеств действительности, выражающаяся в системе непосредственных эмоциональных оценок. (Краткий словарь по эстетике).

Сила искусства так велика, что в результате длительного и серьезного общения с искусством развиваются все стороны личности ребенка, которые питаются в первую очередь образно - эмоциональным содержанием произведений искусства. У ребенка формируются личные и общественные представления, мировоззрение, складывается нравственный и эстетический идеал. Эстетическое восприятие развивает мир чувств ребенка, формирует его эмоциональную сферу.

Что же такое эстетический вкус? Толковый словарь русского языка определяет это понятие так: «Вкус – чувство человека, его понимание изящного, красивого».

«Сущностные моменты в эстетическом освоении мира:

o красота представляет собой объект» всеобщего удовольствия»

o определяющим основанием в эстетическом восприятии мира «есть не понятное, а чувство»;

o восприятие прекрасного должно быть бескорыстно, поскольку «всякий интерес портит суждения вкуса и лишает его бескорыстности»;

o «красота – это форма целесообразности предмета»;

o восприятие красоты субъективно» (И. Кант)

Эстетический вкус выступает, как способность личности оценить эстетические достоинства (или недостатки), он проявляется в любой творческой деятельности и в поведении людей, в быту.

Особенность эстетического вкуса в том, что он проявляется непосредственно, как эмоциональная реакция человека на то, с чем он взаимодействует. Эстетический вкус является главным новообразованием эстетического воспитания. «Развивать эстетическое восприятие нужно на подлинном искусстве» (К. Д. Ушинский) .

Основой в системе эстетического воспитания является искусство: музыка, архитектура, скульптура, живопись, танец, кино, театр и другие виды художественного творчества. Именно через искусство и культуру происходит передача духовного опыта человечества, способствующая восстановлению связей между поколениями и развитию эстетического вкуса. Изобразительную деятельность можно назвать одним из самых массовых увлечений подростков. «В детстве фантазия есть преобладающая способность, и сила души, главный её деятель и первый посредник между духом ребенка и вне его находящимся миром действительности»

(В. Г. Белинский)

Дети подросткового возраста проявляют не только склонности, но и способности к изобразительному искусству, при благоприятных условиях эти способности могут успешно развиваться и совершенствоваться. На занятиях в студиях и кружках основные задачи состоят в том, чтобы научить ребенка эстетически воспринимать окружающую жизнь и искусство. Основную роль в развитии творческих способностей детей играет, несомненно, взрослый – педагог или воспитатель, родитель, который знает возрастные особенности детей, их возможности и разбирается в эстетических категориях искусства.

На уроках изобразительной деятельности формировать эстетический вкус можно с помощью многих методов, таких как:

Объяснительно-иллюстративный

(объяснение, рассказ, сообщение учащимся определенных сведений по той или иной теме)

Репродуктивный метод

(применяется для закрепления усвоенного материала)

Метод проблемного изложения

(педагог формулирует проблему, показывая различные пути достижения цели)

Эвристический или частично поисковый

(постановку проблемы и частичное ее решение уже с помощью учащихся)

Исследовательский метод

(самостоятельное решение поставленных задач, поиск, обдумывание способов)

Процесс формирования эстетического вкуса включает в себя развитие у обучаемых системы эстетических знаний и впечатлений, повышающих учебную мотивацию школьников.

В развитии творческих способностей немаловажную роль играет урок, он должен быть интересным и эмоциональным. В процессе обучения изобразительной деятельности развивается психика, творческая активность, инициатива, воспитываются усидчивость, трудолюбие и многое другое, а использование музыкального сопровождения помогает преодолевать нарастающее утомление, разнообразить занятия. Музыка помогает поддерживать интерес к занятиям, способствует более чёткому и конкретному восприятию информации.

Эстетический вкус не остается неизменным на протяжении всей жизни человека, он развивается и совершенствуется в процессе общения с искусством. Возраст, жизненный путь, связанный с общением различных видов искусств, богатство творческого опыта личности не только оттачивают и шлифуют его вкус, но и делают его многогранным.

Выводы по параграфу : эстетический вкус является стержнем гармонично развитой личности, необходимо уделять особое внимание для формирования его на занятиях искусством. Необходимо правильно определить сенситивный период для формирования эстетического вкуса с целью последующего развития.

1.2. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ ПОДРОСТКОВОГО ВОЗРАСТА И ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИХВКУСОВ.

Подростковый возраст это самый долгий переходный период, который характеризуется рядом физических изменений. В это время происходит интенсивное развитие личности, её второе рождение. Главной особенностью подросткового возраста являются обусловленные сущностью этапа – перехода от детства к взрослости – резкие качественные изменения, затрагивающие все стороны развития. Поскольку любые качественные преобразования всегда нарушают стабильность объекта или явления, которое они затрагивают, подростковый возраст относится к так называемым критическим периодам жизни человека, или периодам возрастных кризисов.

В это время происходит не только физическое созревание человека, но и интенсивное формирование личности, энергичный рост моральных и интеллектуальных сил. Подросток - уже не ребенок, но еще и не взрослый человек. Это развитие завершается примерно к 15 годам. Этот период развития охватывает примерно возраст с 10-11 лет. Подростковый возраст, как правило, считается одним из самых сложных и важных жизненных этапов, «трудным возрастом», прежде всего, трудным для самого подростка.

Трудности обусловлены:

Биологическими особенностями возрастного этапа. Интенсивный и неравномерный рост и развитие организма - «пубертатный скачок» - оказывают существенное влияние на психофизиологические характеристики подростка: утрачивается существовавший в детстве баланс в деятельности эндокринной и нервной систем, а новый еще устанавливается. Это сказывается на внутренних состояниях, реакциях, настроении подростка и часто является основой его общей неуравновешенности, раздражительности, временной вялости, апатии, двигательной активности и т.п. При этом психическое развитие подростка осуществляется так же неравномерно, как развитие организма.

Результаты биологического развития организма, преобразуя внешность подростка, становятся основой для изменения отношения к самому себе и отношения окружающих к нему. В процессе физического созревания дети становятся все более похожими на взрослых, на них иначе начинают реагировать другие люди (родители, учителя, сверстники), они сами начинают иначе к себе относиться. Вследствие этого изменяются требования, предъявляемые окружающими к подростку и предъявляемые им к самому себе. Подростки, не являясь ни детьми, ни взрослыми, имеют социально-психологические трудности. В подростковом возрасте происходит смена принадлежности к группе, т.е. подростки находятся в состоянии социального передвижения из группы детей в группу взрослых, причем у них есть стремление перейти в группу взрослых и пользоваться некоторыми их привилегиями. Специфика положения подростка состоит в том, что он находится «между двумя социальными группами». Такое положение порождает стремление человека уйти из менее привилегированной группы в более привилегированную группу, которой он еще не принят. Положение неприкаянности является источником специфической картины поведения и эмоционального состояния, характеризующейся напряженностью, неустойчивостью, повышенной чувствительностью, робостью и неуверенностью, сменой контрастов поведения и настроения, эпизодической агрессивностью и другими особенностями. Эмоциональная неуравновешенность большинства подростков характеризуется выраженной эмоциональной неустойчивостью, резкими колебаниями настроения. В основном бурные реакции, часто возникают в ответ на замечание о «недостатках» внешности подростка или при попытке «ущемить» его самостоятельность.

Таким образом, переживаемые подростками сложности возрастного периода обусловлены объективными биологическими, социальными и психологическими факторами и их сочетаниями.

Подростковый возраст - это возраст пытливого ума, жадного стремления к познанию, возраст исканий, особенно если это имеет общественное значение, возраст кипучей деятельности, энергичных движений. Подростку присуща сильная потребность в общении со сверстниками. Ведущим мотивом поведения подростка является стремление найти свое место среди сверстников.

Особую роль в этом играют современные виды концептуального творчества, например, «Граффити».

По Современному толковому словарю русского языка Т.Ф. Ефремовой Граффити (от итал. graffiti) – это различные надписи, рисунки и знаки, процарапываемые или наносимые краской на стены. Могут быть магическими заклинаниями, тайными символами религиозных сект, могут носить чисто бытовой характер, обозначая собственность или являясь своеобразной перепиской, обменом информации. Слово «граффити» звучит очень современно, но первичное его значение – наскальные надписи и рисунки, которые являются первыми рисунками созданными людьми, дошедшими до нас, их возраст достигает 30000 лет.
Такие рисунки обнаруживаются в пещерах по всему миру, созданные с помощью простейших материалов, таких как охра, мёд, мел, кровь, они дошли до нас и передали свои истории о жизни древних людей. Историческое название "граффити" перешедшее к современному искусству несёт в себе глубокий смысл. Даёт возможность реализовать и показать свои художественные способности, научится самовыражению, показать свои мысли на стене. Граффити - это движение, которое развивается потому, что людям это интересно, и они этим занимаются, не смотря на некоторые сложности (проблемы с законом, материальные трудности, отсутствие площадок для творчества, государственной поддержки и понимания со стороны общества). Это молодёжное движение нужно развивать дальше, придумывая новые стили, новые формы, открывая новые возможности.

Виды «граффити»

Рисунки, обозначающие принадлежность к какой-то группе.

Речь идет об обозначении на окружающей недвижимости названий любимых музыкальных коллективов, спортивных команд, политических партий. Это могут быть лозунги, цитаты из песен, фамилии лидеров, певцов и так далее.

Снятие напряженности.

Речь идет о каракулях на партах, линиях на стенах домов и т.д. Это – следы неразряженной внутренней реальности на границах внешнего мира. Ненормативные выражения и рисунки.

Карикатуры - критические послания взрослому миру. В данном случае речь идет о различных угрозах в адрес нелюбимых учителей, лозунги, призванные испугать взрослых и т.д.

Поэтическое и художественное творчество (стихи как собственного сочинения, так, что чаще, и цитаты из песен).

Творческое начало рождает в ребенке живую фантазию, живое воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никем не было сделано, или то, что до тебя существовало, сделать по-новому, по-своему, лучше. Иначе говоря, творческое начало в человеке - это всегда стремление вперед, к лучшему, к прогрессу, к совершенству и, прекрасному, в самом высоком и широком смысле этого понятия. Коллектив детей этого возраста уже способен организованно и самостоятельно провести ряд общественных мероприятий. Дети подросткового возраста стремятся участвовать в групповых объединениях различного социального уровня, разной творческой направленности.

Недостаточное участие в общественной жизни, отсутствие общественных интересов делает жизнь подростка бесцветной, пустой, сугубо личные интересы, как правило, не могут принести ему удовлетворения.

Эстетический вкус обусловлен всем комплексом общественных условий, и в классовом обществе он всегда несет на себе отпечаток классовых предпочтений, целей и ценностей. Единых эстетических вкусов и норм, пригодных для всех времен и народов, для всех общественных групп, не существует. Важное место во всей системе учебно-воспитательного процесса, занимает эстетическое воспитание, так как за ним стоит не только развитие эстетических качеств человека, но и всей личности в целом: ее сущностных сил, духовных потребностей, нравственных идеалов, личных и общественных представлений, мировоззрения. Особенность искусства заключается в эмоциональном воздействии на ребенка, постепенно у учащегося развивается комплекс представлений, характеризующих его личные предпочтения, симпатии. В подростковом возрасте встает новая задача развития - формирование целостной идентичности.

Вывод по параграфу : Подросток, занимающийся искусством систематически, способен проявлять в своем поведении, суждениях сформированный эстетический вкус.

Возможно, выстраивать на занятиях изобразительной деятельности эстетическое воспитание подростков на творчестве, которое близко этому возрасту, таким видом творчества может быть художественная графика, поскольку она имеет ряд сходных характеристик с граффити (современным молодежным творчеством).

1.3. КНИЖНАЯ ГРАФИКА, ИСТОРИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ, ЕЕ РОЛЬ В ФОРМИРОВАНИИ ВКУСА.

Вырастить и воспитать гармонично развитого человека - желание и стремление многих родителей. На достижение этой цели направлены и усилия педагогов. Для того чтобы сформировать в ребенке художественно-изобразительные умения и навыки, прежде всего, необходимо дать ему возможность изучать основной вид изобразительного искусства - графику. Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.), ее возможности изображения и образного истолкования мира практически неограниченны.

Графика (от греч. "grafo" - «пишу») - изобразительное искусство, в основе которого всегда лежит рисунок, в качестве дополнения используется цвет, но он не является главным, как в живописи, а играет вспомогательную роль. В основном в работах используется карандаш, тушь, перо, пастель, уголь, различные соусы, иногда в качестве дополнительных материалов используются акварель и гуашь, так же для произведений свойственна тщательность построения пространства и объема, мельчайшая разработка элементов фактуры, выявление структуры предмета.

По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике - лубок, а в газетно-журнальной - карикатура. Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.

Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.

Все элементы книжного оформления - и расположенные внутри книги, и внешние - создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора текста, разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников-иллюстраторов.

Главным художественным средством при оформлении книги является иллюстрация. «Иллюстрация (лат. illustratio - освещение) - изображение, рисунок в тексте книги, поясняющий ее содержание» (Д.Н. Ушаков Большой толковый словарь современного русского языка).

Существование иллюстрации началось давно, ещё в Древнем Египте заклинания и гимны, написанные на папирусах, сопровождались иллюстрациями. Они создавались для наглядности содержания текстов.

Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с 14 по 15 век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже была нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст. В 18 веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette).

Виньетка - композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер, в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки. Когда в 1837 году была изобретена фотография, характер исполнения иллюстраций кардинально изменился: теперь он был непосредственно связан с фотомеханическими процессами. На основе этих процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций: цинкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций).

XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала ХХ века внесли художники объединения «Мир искусства» А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, И. Я. Билибин, М. В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства.

На сегодняшний день книжные иллюстрации крайне разнообразны как в плане изображаемых объектов, так и в плане использования техник и материалов. Современная иллюстрация отличается оригинальностью, однако всегда является единым целым с текстом и несет определенную смысловую нагрузку.

Иллюстрации помогают лучше понять и представить содержание книги, дополняют слуховое восприятие литературного произведения яркими зрительными образами. Следовательно, иллюстрация не просто добавление к тексту, она формирует эстетический вкус ребенка, учит ассоциативному мышлению, восприятию образа цвета, пропорций фактуры.

Процесс рассматривания книги можно определить как интеллектуальную игру с образами, созданными с помощью специфических средств книжной графики. Художник формирует в детях любовь к прекрасному, высокие эстетические чувства, художественный вкус, любовь к родине. Образы, созданные хорошим художником - иллюстратором - прекрасные образы самобытного творчества.

Вывод по параграфу: Книжная графика играет важную роль в воспитании эстетического вкуса, ребенок получает истинную радость и удовольствие от творческих открытий художника, от внутреннего созвучия литературных и художественных образов, дающих простор воображению и собственному творчеству. Знание свойств, присущих каждому материалу из направления - книжная графика значительно обогатит технические и творческие возможности учащихся.

1.4. РОЛЬ ИЛЛЮСТРАЦИИ В ВОСПИТАНИИ ЭСТЕТИЧЕСКИХ ВКУСОВ НА ПРИМЕРЕ ТВОРЧЕСТВА НАДИ РУШЕВОЙ.

Роль иллюстрации в воспитании эстетического вкуса играет огромную роль. Иллюстрация в книге, где содержание передает текст, выполняет познавательную, воспитательную и эстетическую функции. Познавательная функция – отражение в иллюстрациях реалий окружающего мира, которые способствуют узнаваемости предметов и явлений.

Художественно-образные иллюстрации создаются в основном к литературным художественным изданиям, в целях усиления общего впечатления от литературного произведения с помощью зрительных образов. Здесь не пассивное повторение сюжета, а творческая переработка и интерпретация его книжным графиком. Достоверность и ценность подобных иллюстраций заключаются не столько в точном отражении эпохи, во время которой происходят описываемые в произведении события, сколько в верной передаче сути раскрываемого автором конфликта.

Рассмотрим на примере рисунков Нади Рушевой - одаренного подростка из 60-х годов.

Увлечение рисованием у девочки появилось в пять лет и стало любимым занятием. В самом начале это была игра ребенка, сопровождаемая рассуждениями. В 6 лет Надя в своих рисунках могла выразить динамику движения, образы персонажей, форму и даже цвет костюмов героев сказок и мифов, которые ей читали или рассказывали родители. Ее отец, опытный художник и педагог, рассматривая рисунки дочери, вынужден был признаться: "Я так рисовать просто не умею".

Вскоре родители заметили, что она буквально синхронно услышанное в слове сопровождает изображением. "И делала это, как дышала, – легко и естественно. В семь лет, к "Сказке о царе Салтане", за раз выдала сорок иллюстраций к ней, так, по существу, началась её Пушкиниана. В восемь лет создала цикл из 100 графических этюдов к "Подвигу Геракла".

Древняя Греция как прекрасное детство человечества отозвалась в этой девочке так гармонично, как будто это были её времена, её среда. Вот уж действительно возрасты человека как бы повторяют вехи развития всей истории. Она могла рисовать где угодно, свободно и непринужденно, будь это лист бумаги или песок. Постоянно носила при себе блокнот, перьевую авторучку, как-то сам собой выработался свой стиль – рисовала быстро, сразу набело, никогда не правила. Её линия была легкой, свободной, музыкальной, а композиция всегда безупречной.

Для более полного понимания природы её дара очень важно учитывать тот факт, что она не любила рисовать с натуры.

К семнадцати годам Надя создала серии иллюстраций к роману Пушкина «Евгений Онегин», к роману Л. Н Толстого «Война и мир», к сказке Экзюпери «Маленький принц», к роману М. А Булгакова «Мастер и Маргарита». Её рисунки поражают детской непосредственностью и недетской глубиной, очевидна глубина проникновения в самую суть литературного произведения, которую, по словам Экзюпери, «можно увидеть только сердцем».

В.А. Ватагин писал: «Её рисунки далеко выходят за пределы детского творчества, но и среди взрослых художников едва ли многие могут поспорить с лёгкостью её техники, чувством композиции, с остротой её образов, с её творческим восприятием мира»

У современных школьников сознание и восприятие мира другое, они привыкли получать информацию фрагментами, из которых у них складывается общая картина. Несмотря на то, что место книги в жизни ребенка стало другим, нельзя полностью отказаться от чтения книг. Книжные иллюстрации всегда будут главным помощником для писателя в передаче детям опыта предшествующих поколений.

Иллюстрация входит в программу Б. М. Неменского и В. С. Кузина.

В своей программе основное внимание уделяется отдельным темам.

Темы: «Портрета», «Изображение и фантазия», «Художник и музей», «Выражение характера человека в изображении», «Тема материнства».

Все эти темы в последующем помогают раскрывать полный художественный образ в иллюстрациях. Тема «Портрета» учит детей вглядываться в окружающих людей, изучать их, интересоваться. Начиная со второго класса, дети начинают рисовать украшения для персонажей сказок так, так чтобы они рассказали о своем хозяине и помогли узнать его. Как украшает себя человек. Задача педагога состоит в том, чтобы не испугать малыша обилием информации, а воспитать благородного зрителя, интересующегося изобразительным искусством.

Такие темы как: «Выражение характера человека в изображении», «Художник и музей», призван показать ребятам то, что художник может изображать не только то, что видит в жизни, но и то, что создано воображением человека. Педагог, раскрывая тему детям, дает возможность не только посмотреть на окружающих его людей, но и задуматься о том, «Какой я?». Еще одной главной темой, и наверно самой основной, по моему мнению, Б.М. Неменский выделяет «Тему материнства» - все народы воспевают мудрость старости, помогает понять, что такое духовная красота человека и что может быть одинаково ценно для разных народов, живущих на нашей планете.

В программе Кузина иллюстрация является формированием духовной культуры личности, приобщает к общечеловеческим ценностям, помогает овладение национальным культурным наследием. В его программе Основную роль уделяется рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета предметов. Большое значение приобретает выработка у учащихся умения выразительно выполнять рисунки. Уделяется должное внимание развитию воображения и творчества учащихся при выполнении сюжетных рисунков.

От учащихся требуется: самостоятельно выбрать сюжет из предложенной темы, передать художественно-выразительными средствами свое отношение к нему. Совершенствование умений выделять композиционный центр с целью повышения выразительности сюжетного рисунка. Учащиеся знакомятся с особенностями симметричной и асимметричной композиции.

На каждом уроке проводится беседа по произведениям художников, иллюстрациям или фотографиям, настраивающая учащихся на выполнение практического задания. Кроме этого, рекомендуются целенаправленные наблюдения натурных объектов и явлений действительности с целью эстетического воспитания детей. Более подробный анализ программ рассмотрим и проанализируем в следующей главе.

Вывод по параграфу: Иллюстрации является одним из важных источников формирования у подростка художественного образа, которой потенциально способствует развитию эстетического вкуса.

ГЛАВА 2. АНАЛИЗ МЕТОДИЧЕСКОЙ РАБОТЫ Б. М. НЕМЕНСКОГО, В.С. КУЗИНА, Е.Е. РОЖКОВОЙ, Е.В. ШОРОХОВА ПО ХУДОЖЕСТВЕННО ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ ПОДРОСТКОВ НА ПРИМЕРЕ РАБОТ С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ.

2.1. РАБОТА С ГРАФИЧЕСКИМИ МАТЕРИАЛАМИ, АНАЛИЗ ПРОГРАММ.

Работу с графическими материалами рассмотрим на примере школьной программы В.С. Кузина.

Программой предусмотрены различные виды занятий на различные темы, а так же проводиться работа с различными художественными материалами.

Рисование на темы - это создание сюжетных композиций, иллюстраций к литературным произведениям. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения предметов, передачи пропорций, конструктивного строения, объема, пространственного положения, освещенности, цвета.

В 1-4 классах тематическое рисование включает в себя рисование на темы окружающей жизни на основе наблюдений или по воображению, иллюстрирование различных литературных произведений.

Мягкому графическому материалу уделяется в программе В.С.Кузина достаточно много места, он присутствует во всех видах художественной деятельности. Тушь, перо так же используются, но только для декоративных заданий. Карандаш чаще всех других материалов встречается в программе В.С. Кузина - это, безусловно, положительная тенденция. Это позволяет систематически совершенствовать представление детей о художественных средствах линии, пятна, о композиционных правилах контраст, фактура, силуэт. При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях - два, кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно

В работе с графикой можно использовать и цвет, но незначительно. В графике (например, в гравюрах), может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых "добавляет" изображению свой цвет).

В методику преподавания графики большой вклад внесли такие специалисты, как А.Д. Алехин, Г. В. Беда, Т. С Комарова, Б. М. Неменский, Е.Е. Рожкова, Н.Н. Ростовцев, Е. В. Шорохов, Т.Я. Шпикалова и другие. В программе для общеобразовательной школы Б.М. Неменского художественной графике уделяется больше внимания. Много уделяется внимания широкому спектру графических материалов.

Вывод: Проанализировав программы, мы убеждаемся в том, что работа с графическим материалом способствует быстрому усвоению других видов изобразительной деятельности. Дополнительное образование играет важную роль в развитии учащихся: помогает проявить и реализовать себя, как личность; открывает и развивает новые способности ребят; заполняет их свободное время. Это позволяет не только обучить основам художественного мастерства, но и способствовать формированию индивидуальности.

Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет, поэтому она чаще предлагается для учебного процесса. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства и это свойство ярче выражает художественный образ. Материал легкий для освоения потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве.

Иллюстрация не только украшает страницы книги, но и помогает еще до чтения сориентироваться в содержании, и этим привлекает читателей. Подростков можно знакомить с особенностями этого искусства, они могут различать виды иллюстраций : фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация, полуполосная иллюстрация, иллюстрация на разворот, иллюстрации на полях, иллюстрации концовки.

Фронтиспис - элемент художественного оформления издания, представляющий собой иллюстрацию, помещенную на левой странице в развороте с титульным листом.

Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборонные и рисунки на полях располагаются внутри текста. В зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т. д. для иллюстраций выбирается формата бумаги. Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующему или последующему за ними тексту.

Важные события произведения выбирают для больших разворотных или полосных иллюстраций, а менее значимые - изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях. В конце частей, глав или всей книг размещают иллюстрации-концовки они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими, орнаментально-декоративными или символическими. Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте. Подростки в свободном творчестве используют эти знания, оформляя личные дневники и арт - буки.

Вывод по параграфу: В рассмотренных программах для общеобразовательных школ уделяется много внимания художественной графике, имеются различные методические рекомендации для работы с учащимися начальной школы, но для подростков вопросы, связанные иллюстраций недостаточно рассмотрены.

2.2.ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИЛЛЮСТРАЦИИ В РАБОТЕ С ДЕТЬМИ.

Графическими материалами принято называть материалы, которыми рисуют, и на которых рисуют - сангина, уголь, простой и прессованный карандаш, акварель, тушь, бумага разных сортов, картон, калька).

Материалы принято разделять на «сухие» и «мокрые» (материалы, которые разводятся водой). Существует много разных технических приемов для нанесения материалов на поверхность бумаги.

Применяются разные специальные приспособления (мягкие и жесткие карандаши, кисти, замшевые и бумажные растушёвки, стальные перья), которыми проводятся линии, наносятся штрихи, создается тональное пятно и т. д. .

Выбор того или иного материала для наброска или зарисовки обусловливается прежде всего их содержанием. Так, твердый графитный карандаш мало подходит для изображения бурного моря. Очень мягким графитным или угольным карандашом можно правдиво передать движение водной стихии, тяжелые тучи на небе, но твердый графитный карандаш окажется незаменимым, если надо зарисовать тонкий орнамент чеканки по металлу или передать легкий рисунок кружева. Для передачи резкого освещения или силуэта предмета трудно найти более выразительные по контрасту материалы, чем угольный карандаш, прессованный уголь, черная тушь и белая бума. Для показа глубокого затененного пространства в интерьере более пригодным и выразительным материалом могут оказаться одноцветная акварель, нанесенная на бумагу мягкой кистью, «мокрый соус» и так называемая «сухая кисть. Качество бумаги, ее фактура также оказывают влияние не только на техническую, но и на художественную сторону рисунка.

При выборе материала для учебного наброска надо учитывать как содержание наброска, так и способ его исполнения (с натуры, по памяти и т. п.). Для наброска по представлению, поскольку его исполнение не связано с непосредственным обращением к натуре и поэтому время исполнения не ограничено, могут быть использованы почти все графические материалы, так как занятия учащихся такими набросками происходят либо в классе, либо дома.

В работе над набросками - эскизами по воображению, очевидно, окажутся менее пригодными те материалы, которые не снимаются резинкой и не смываются водой, задерживая этим возможность продолжения работы на том же листе бумаги.

В других типах набросков, в той или иной мере связанных с состоянием натуры и требующих особо быстрой работы, пользование графическими материалами более ограничено. Работа над ними обычно происходит в условиях крайне сжатого времени. Поэтому графический материал своими свойствами должен содействовать их исполнению. Он должен быть настолько гибким и податливым, чтобы при нанесении на поверхность бумаги подчиняться движению руки и самым легким нажимам, оставляя при этом разнообразный по характеру и четкий графический след. Желательно, чтобы красящее вещество этого материала было интенсивным и достаточно контрастным по отношению к белой или тонированной бумаге и обладало вместе с тем широким тональным диапазоном.

Кроме того, при выборе материала для учебных набросков приходится особенно учитывать его универсальность, то есть широкую возможность пользования им в любых условиях (классных и внеклассных) без предварительной подготовки, связанной с потерей времени, от чего иногда вообще зависит, быть или не быть наброску.

На первой стадии обучения наброскам с натуры особое значение получает простота и удобство применения графического материала. Прежде всего, графический материал не должен мешать аналитической работе учащихся, так как все же важнейшей стороной в это время следует считать освоение метода анализа и обобщения.

Поэтому желательно, чтобы учащиеся, вначале исполняли наброски тем материалом, в использовании которого они имеют некоторый опыт. Обычно это графитные карандаши «ТМ». Более мягкими графитными карандашами первое время не рекомендуется пользоваться, так как рисунок, сделанный ими, размазывается во время работы.

Что касается бумаги, то для первых занятий набросками наиболее пригодна такая бумага, по которой карандаш движется, не встречая сопротивления, то есть гладкая или чуть шероховатая, достаточно проклеенная (но не «меловая»), лучше всего хорошего сорта писчая бумага или несколько более плотная, так называемая картографическая.

Рисуя на такой бумаге, учащиеся с самого сначала приучаются ее беречь, работать обдуманно и внимательно, не допуская ошибок, тем более, что применять резинку при исполнении набросков вообще не рекомендуется. Это делается с определенной целью: заставить учащихся перед началом работы представлять себе набросок как бы уже сделанным в формате рабочего листа, чтобы этим дисциплинировать всю работу и не (проводить лишних штрихов и линий). Когда метод освоен, умелое использование графических материалов - вопрос только практики и времени. После этого станет не только возможной, но и просто необходимой большая свобода в применении графических материалов. Тогда задача использования их особых свойств и качеств будет связываться и с содержанием наброска, и с его художественной выразительностью, и с его практическим назначением.

Знание свойств, присущих каждому материалу, значительно обогатит технические и творческие возможности учащихся. Умелое использование в одном рисунке нескольких разных материалов и графических средств позволяет не только экономить время (что всегда нужно), но облегчить и упростить работу, придать наброску свое особое графическое звучание. Следует иметь в виду возможность использования способности некоторых графических материалов растушевываться или размываться.

Техник выполнения иллюстраций большое множество. Их можно использовать как самостоятельно, так и сочетать друг с другом. Рассмотрим некоторые из них…

o Аппликация (от лат. applicatio - прикладывание) - способ получения изображения, вырезание и наклеивание (нашивание) фигурок, узоров или целых картин из кусочков бумаги, ткани, кожи, растительных и прочих материалов на материал-основу (фон). Как правило, материалом-основой служат картон, плотная бумага, дерево и другие материалы.

o Линогравюра (от фр. graver - вырезать) гравюра, то есть отпечаток с рисунка, вырезанного на линолеуме или на сходном с ним пластическом материале, выполняется с помощью специальных резцов (штихелей) различного профиля и размера, позволяющих добиваться тонких и толстых линий разной конфигурации и длины. Рисунок вырезается на линолеуме, затем наносится валиком тонкий слой краски и производится печать. В результате на листе получаются темными те части, которые на линолеуме были выпуклыми, а рисунок остается белым, потому что в углубления краска не попадает.

o Гравюра на дереве или ксилография - вид печатной графики, гравюра на дереве, или оттиск на бумаге, сделанный с такой гравюры. Ксилография - самая ранняя по своему происхождению техника печатной графикиотносится к технике высокой печати, поскольку на печатной доске рельефом выделяется само изображение, а фон удаляется, для этого используются специальные резцы.

Для создания иллюстраций использовать можно всё что угодно: карандаши, фломастеры, акварель, гуашь, цветную бумагу, конечно же различные компьютерные программы с использованием графического планшета.

Художник над книгой начинает работать с подробного прочтения литературного произведения, изучает эпоху его создания, стиль искусства того времени, типы персонажей, обстановку, одежду, орнаменты, шрифты и т. д., чтобы глубже понять автора и его произведение, тоньше почувствовать его подтекст, ощутить скрытые, внутренние мотивы, особенности стиля.

Далее средствами изобразительного искусства. Происходит процесс перевоплощения, творческого воссоздания литературного текста. Определив самые характерные и важные фрагменты произведения, на которых следует сделать акцент, художник обдумывает художественные средства, разрабатывает композицию иллюстраций.

«Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил, конечно, нет, и не может быть, а законы, конечно есть. Каким образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым она создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы. И, открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать эти законы в правила. Законы живут, правила, неподвижны»

В. А. Фаворский..

Нередко в иллюстрациях и в элементах оформления книги, художник отражает сюжеты, которые буквально не содержатся в литературном тексте. Привлечение художником новых мотивов не противоречит содержанию книги, а дополняет и обогащает его, являясь проявлением его индивидуальности, особенности прочтения и самобытности творческого почерка.

Умелое использование в одном рисунке нескольких разных материалов и графических средств позволяет придать наброску свое особое звучание.

«Рисовать – значит соображать. Никогда не рисуйте, молча, а всегда задавайте себе задачу. Велико ли слово: «отсюда – сюда» а как оно держит художника, не позволяет ему рисовать от себя, наобум» П. П. Чистяков.

Иллюстрация к художественному произведению развивает самостоятельное мышление ребенка, дает ему новый толчок к развитию воображения.

Всякий ребенок (да и взрослый) гораздо больше выводов может сделать, если не только прочтет какое-нибудь произведение, но и увидит, как другой человек – в данном случае художник иллюстратор – представлял себе мысль автора.

Для подростков темы книг остаются разнообразными, наибольший интерес вызывают приключения, путешествия, история, события сегодняшнего дня. Успех книг у детей, согласно оценкам самих детей, возрастает в зависимости от сложности ее основной проблемы. Подросток любит движение, любит события, детям этого возраста свойственна склонность к абстрактному мышлению, чего не наблюдалось в младшем возрасте. Мышление в этом возрасте более логичное, ребята способны самостоятельно анализировать и воспринимать отвлеченные проблемы. У них возрастают требования к доказательности, обоснованности того, о чем говорится и что изображено в книге, наряду со стремлением к конкретизации, к непосредственному восприятию того, о чем идет речь.

«Важнейшим фактором существования художественного образа является обобщение, т.е. умение отыскивать общие, типические черты, представляющие как бы сгусток характеризующих свойств многих подобных людей или предметов, жизненных явлений. Художественное обобщение выражается в стремлении раскрыть закономерные связи не только между явлениями жизни, но и между личностью и воспринимаемой действительностью». (В. А. Разумный)

Показ лучших примеров отечественной и зарубежной иллюстрации помогут детямрасширить знания в развитии эстетического воспитания. В истории иллюстрации, речь идёт о её постоянном изменении, в соответствии с развитием культуры и искусства в целом.

Вывод: Для занятий художественной графикой наиболее приемлемыми является Линогравюра. Необходимо разработать подходы методические к преподаванию линогравюры.

Художественное образование, вовлекая ребенка в процесс общения с подлинным искусством, способствует воспитанию лучших эстетических и нравственных качеств, как основы формирующейся личности. Особое место в этом процессе принадлежит искусству графики. Графика не всегда воспринимается адекватно, главным образом, из-за недостаточного знакомства с этим видом искусства.

Основным художественным средством искусства иллюстрации для детей является образное реалистическое раскрытие идей литературы и явлений жизни, смысла всего, что нас окружает. Оно опирается на образность детского мышления.

Иллюстрации, по определению Курочкиной Н.А, - это рисунки, образно раскрывающие текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения, одновременно украшающие книгу и обогащающие ее декоративный строй. С помощью графических средств они выявляют и передают социальную и художественную суть иллюстрируемого произведения

Принципы отбора иллюстрации для детей

1. Учет возраста детей, особенностей их восприятия, жизненного опыта и интересов.

2. Высокая художественность произведения, как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности, доступность их детям.

3. Соответствие книжной графики жанру и стилю литературного произведения. Все средства выразительности графики (рисунок, цвет, композиция каждой страницы и макет книги в целом) должны быть использованы художником для передачи жанра и стиля литературного произведения и обогащать его.

Рассматривание иллюстраций – косвенный метод обучения детей изобразительной деятельности, который позволяет обогатить изобразительный опыт детей новыми графическими образами и способами изображения, помогает преодолеть стереотипность в рисовании.

Значение иллюстрации в эстетическом развитии читателя-ребенка основано на том, что иллюстрация одновременно является произведением графического искусства, имеющим самостоятельную художественную ценность, и ключом к раскрытию и пониманию идейно-художественного своеобразия самого литературного произведения.

Система художественно-эстетического воспитания школьников реализуется, прежде всего, в учебно-воспитательном процессе, осуществляемом на уроках и внеурочное время.

Все учебные предметы, наряду с передачей детям основ наук, своими специфическими средствами решают задачи эстетического воспитания. В этом процессе своеобразна и ничем не заменима роль географии, математики, обществоведения, истории, биологии, труда, физкультуры. Среди них предметы художественного цикла: литература, музыка, изобразительное искусство. Они имеют своей главной целью всестороннее развитие и нравственно-эстетическое воспитание школьников, объединяют в себе элементы искусства, науки и навыки практической деятельности.

В основе организации современной системы эстетического воспитания лежит ряд принципов. Всеобщность эстетического воспитания и художественного образования обусловлена тем, что взрослые и дети постоянно взаимодействуют с эстетическими явлениями в духовной жизни, повседневном труде, общении с искусством и природой, в быту и межличностном общении.

Организация системы эстетического воспитания основывается также на принципе комплексного подхода ко всему делу воспитания.

Система эстетического воспитания опирается на принцип органической связи всей художественно-эстетической деятельности детей с жизнью, практикой обновления общества, с процессом формирования мировоззрения и нравственности.

Принципом системы эстетического воспитания подростков является идея сочетания классных, внеклассных, внешкольных занятий, различных форм воздействия искусством через средства массовой информации.

Органическая взаимосвязь эстетического и общего становления личности ребенка обусловливает необходимость принципа единства художественного и общего психического развития детей. Действенность эстетического воспитания прямо зависит от соблюдения принципа художественно-творческой деятельности и самодеятельности детей.

Вывод: Необходимо развивать эстетический вкус, как важный шаг эстетического воспитания, органически соединяется с общим процессам формирования гармонически развитого, творчески потенциального подрастающего поколения.

Формирование эстетического вкуса – это, прежде всего утверждение принципов и критериев красоты, эстетических интересов и потребностей. Его формирование, особенно в подростковом возрасте, легко поддающемся различному влиянию, нуждается в педагогическом руководстве и контроле.

2.4. КОНСПЕКТ УРОКА в 5 классе

Возрастная группа 10 лет.

Тема урока: « Иллюстрации к стихотворениям Н. М. Рубцова»

Тип урока: Комбинированный.

Цель урока: Усовершенствовать навыки умения выражать свои мысли, передавать их в рисунке используя технику графики. Закрепить умение работать штрихом, линией, пятном.

Задачи урока:

Познавательные : познакомить учащихся с понятием иллюстрация.

Обучающие : формировать умение и навык работы в графике, учиться создавать образ на бумаге на основе литературного произведения.

Развивающие : развитие творческих способностей.

Воспитывать : творческое отношение к различным способам творческой работы.

Методы, использованные на уроке :

Объяснительно - иллюстративный: показ иллюстраций известных художников.

Исследовательский метод: поиск композиции, характера персонажей.

Оборудование урока:

Для педагога : презентация, включающая в себя произведения книжной графики известных художников.

Для учащихся : Ватман формат А3, простые карандаши, цветные карандаши ластик, гелиевые ручки (на выбор детей).

Организация занятия:

Заранее давалось домашнее задание, прочесть стихи Н. М Рубцова, выбрать понравившееся.

Вопросы обобщенного характера.

· Из каких составных частей состоит книга? (Текст и иллюстрация).

· Иллюстрация сопровождает текст и привязана к его содержанию. Почему?

· Какое значение имеет иллюстрация? (Иллюстрация помогает создать образ героев, портрет, костюмы, место действия, пейзаж, интерьер помещения, приметы исторической эпохи).

· Какие вам нравятся стихи? Кто нам раскрывает образ в книге?

· Зависит ли то, что изображено на иллюстрации от текста в книге?

· К какому виду изобразительной деятельности относится иллюстрация? (К книжной графике).

· Может ли иллюстрация существовать сама по себе без книги? (Иллюстрация и текст должны работать вместе, а не существовать сами по себе).

Ход занятия.

Здравствуйте ребята. Сегодня на занятии мне мы с вами поговорим о том, что такое иллюстрация, и когда она возникла, что из себя представляет. Вам было задано домашнее задание, прочитать стихи Николая Рубцова. Прочитали ли вы стихотворения, что вам больше всего понравилось в его стихотворениях? (ответы детей). Ребята, а вы знаете, что на его стихотворения создано много иллюстраций, например, рассмотрим иллюстрации Н. и Г. Бурмагиных, И. Я. Билибина. (Показ презентации).

Книжная иллюстрация - это жанр графического искусства, который определяется не свободным выбором художника, а литературным произведением, в данном случае Стихи Николая Рубцова. В основном в работах используется карандаш, тушь, перо, пастель, уголь, различные соусы, иногда в качестве дополнительных материалов можно использовать акварель и гуашь, так же для произведений свойственна тщательность построения пространства и объема, мельчайшая разработка элементов фактуры, выявление структуры предмета.

Создание иллюстрации это процесс перевоплощения. Иллюстрации и элементы оформления книжной страницы неразрывно связаны между собой и неотделимы от содержания книги.

Сегодня я вам предлагаю возможность создать самим иллюстрацию на стихи Николая Рубцова. Какие темы в основном встречаются в его поэзии? (Ответы детей).

Главная задача нам предстоит изобразить в своей иллюстрации тему, характер стихотворения, то о чем хотел автор рассказать зрителю. Но, для начала давайте ещё раз с вами вспомним, как строить композицию.

Вы уже знаете правила построения композиции.

Кто из вас хочет их назвать?

- (ответ) Основные линии стягиваются к центру.

- (ответ) Нельзя разделять композицию пополам каким-то предметом или персонажем.

- (ответ) нельзя хаотично размещать предметы на листе бумаги

- (ответ) композиционное пятно состоит из нескольких планов.

Сегодня я вам подскажу еще одно правило:

В композиции важно всё – масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмическое чередование линий и пятен, распределение светотени, позы и жесты героев. Главная задача передать суть того, о чем пишет автор.

Сейчас предлагаю вам выбрать материал, которым вы будите рисовать, это у вас будет (карандаш, пастель, гелиевая ручка, и.т. д.), предлагаю вам на выбор. Далее приступаем к следующему этапу. Вспомним,что сначала нужно выбрать любимое стихотворение, а затем выбирать тот момент, который вам понравился больше всего. Мысленно представьте себе, что ваш герой будет делать. Затем постарайтесь расположить его на листе по правилам композиции, которые вы уже знаете. Нарисуйте окружающий мир вашего героя.

Дети приступают к работе.

После завершения работы, дети наводят порядок, убирают за собой. Рассматривание работ.

Закрепление понятий иллюстрация.

Вопросы конкретного характера, направленные на формирование эмоционально-личностного отношения к картине.

Нравятся ли вам рисовать иллюстрации?

Нравиться ли вам то, что иллюстрация тесно связанна с текстом?

Все ли у вас получилось?

К каким ещё произведениям вы бы хотели нарисовать иллюстрации?

Ребята, молодцы! Все справились с заданием.

Выставка работ.

Воспитание эстетического вкуса во все времена было неотъемлемой частью воспитательного процесса. Еще мудрые древние греки ставили его в один ряд с развитием интеллекта и физических возможностей, полагая, что всесторонне развитая личность может быть успешной только в том случае, если она умеет ценить окружающее ее прекрасное.

Современная педагогическая наука также придает большое значение возможностям эстетики. Развивать умение чувствовать, принимать и искать прекрасное во всех проявлениях повседневной жизни – важная задача, которую нужно решать сразу после рождения малыша.

Сущность определения

«Эстетика» – слово греческого происхождения, обозначающее способность чувственно воспринимать действительность.

Эстетическое воспитание, базируясь на этом принципе, призвано научить детей распознавать внутреннее содержание красоты внешнего мира и искусства через его внешние проявления. Научить взрослеющую личность ценить, анализировать и творить прекрасное – главная задача этого направления воспитательного процесса.

Немаловажным имеет значение оценка слова «прекрасное», ведь его значение не всегда совпадает с определением «красивое». Эталоны красоты менялись и будут меняться в зависимости от эпохи, веяний моды и специфики развития общества. Прекрасным в эстетическом понятии является гармония духа и тела, искусство в его вечных проявлениях добра и гуманизма, духовность и доброта.

Эстетическое воспитание – регулярное и целенаправленное воздействие на развивающуюся личность, в процессе которого происходит формирование познания и навыков восприятия прекрасного.

Специфика воспитания качеств эстетики заключается не только в пассивном восприятии лучших проявлений действительности. Нужно учить личность иметь активное отношение к действительности, принимая непосредственное участие в его создании.

Особенно тесная связь эстетического воспитания с нравственностью. Ведь оба направления педагогики связаны с условными разделениями жизненных ценностей на положительные и отрицательные. Испытанная гордость после хорошего поступка сродни ощущениям радости, которые испытывает человек, наслаждаясь красотой пейзажа или мастерски написанной картиной.

Эстетика сильна своими возможностями заставлять человека переживать сильные эмоции: восторга, радости, горя, сожаления или сочувствия.

Чувства патриотизма прививаются также под непосредственным воздействием эстетики: любовь к Родине развивается через восторг от красоты ее природы, силы и мужества людей, живущих в одной стране с воспитываемым.

С помощью художественно-эстетического восприятия мира у подрастающей личности закладываются основы зрительной, слуховой и ассоциативной памяти. Улучшается логическое и пространственное мышление через возможности анализа и синтеза полученной информации. Следовательно, можно утверждать, что интеллектуальное развитие непосредственно связано с эстетикой и ее направлениями.

Составляющие воспитания эстетики

Как и любое педагогическое определение, эстетическое воспитание имеет свои цели, задачи и структурные компоненты.

Его основная цель – воспитать в ребенке эстетическую культуру.

Культура воспитания эстетики включает в себя несколько компонентов, представленных в таблице.

Компоненты	Характеристика
Восприятие	Умение находить и ценить прекрасное во всех проявлениях повседневной жизни: В отношениях с людьми; В наблюдениях за явлениями природы; В искусстве; В литературе; В музыке; В живописи.
Чувства	Умение оценивать с позиции нравственности явления действительности.
Потребности	Формирование устойчивой необходимости в соприкосновении с прекрасным.
Вкусы	Умение анализировать и создавать аналоги эстетического порядка.
Идеал	Индивидуальные представления о высшей степени эстетической нормы.

Так как все представленные выше компоненты должны обязательно присутствовать в развитии эстетики у ребенка, содержание эстетического воспитания включает в себя формирование знаний, умений их использовать в практической деятельности и стойких навыков, базирующихся на чувствах, вкусах и идеалах.

Обязательным условием развития эстетического вкуса является привитие навыков к самостоятельному творчеству через осмысление творений гениев мирового искусства. С помощью творческой деятельности развивающаяся личность может выразить свои потребности и интересы, страхи и радости.

Задачи эстетического воспитания призваны максимально содействовать воплощению в жизнь главной цели:

• Развивать способности видеть и оценивать красоту окружающего мира;
• Стремиться к гармонии во всех ее проявлениях;
• Уметь анализировать свои действия с точки зрения эстетических категорий.

• Красивое и уродливое;
• Трагическое и комическое;
• Духовное и низменное.

Проявления данных категорий видоизменяются с развитием общества и научно-технического прогресса. Тем не менее, каждая из них содержит неизменные, вечные ценности, которые служат базой для развития чувства прекрасного.

Средства и методы

Средства для формирования эстетического вкуса используют, комбинируя, на протяжении всего этапа обучения и воспитания. Все они являются неотъемлемой частью жизни любого человека. К ним относятся такие виды эстетического воздействия:

• Природа;
• Художественная литература;
• Театр;
• Кино;
• Изобразительная культура;
• Музыка;
• Трудовая деятельность;
• Межличностные отношения.

Средствами эстетического воздействия можно считать повседневную жизнь личности, которая умеет и хочет найти в ней лучшие проявления.

Для того чтобы ребенок смог научиться находить прекрасное во всем, педагоги используют главные инструменты воспитательного воздействия – методы.

Поговорим о самых эффективных методах эстетического воспитания.

Личный пример

Все, кто интересуется вопросами саморазвития и воспитания, знают, что личный пример является главным методом воздействия на ребенка. При этом важная роль в этом вопросе отводится семье: ни одно учебное или воспитательное занятие не заменит этого естественного метода воздействия.

Развитие ребенка проходит в социуме. Длительное время для малыша этим социумом является семья. Там, основываясь на неосознанном подражании, у ребенка закладывается прочный фундамент представлений о нравственной и эстетической позиции.

Родители могут тщательно готовиться к лекциям о том, что нужно быть аккуратным. Но если они не соблюдают сами свои установки, проявляя неряшливость в быту, вряд ли их старания будут оценены отпрыском по достоинству.

Неосознанный личный пример также важен на этапе формирования социально активной личности. Именно для этих целей образование предлагает широкий спектр эстетических знаний, овладевая которыми, ребенок может выбрать идеал для подражания в процессе своего развития.

Беседы, лекции, тренинги

Из трех рассматриваемых методов самым эффективным является последний. Мы уже упоминали о том, что одна из важных составляющих эстетического воспитания – внедрения полученных знаний и умений в повседневную жизнь.

Тренинги являются своеобразной «тренировкой», на которой можно «отточить» свои знания, рассматривая и анализируя произведения искусства, проводя дискуссии по просмотренному фильму и т. д.

Экскурсии, посещение театров, музеев, выставочных залов

Метод получения необходимых эстетических знаний и впечатлений. С их помощью дети познают красоту не только музейных экспонатов или памятников архитектуры, но и учатся распознавать окружающую естественную красоту.

Создание предметов искусства

Данный метод позволяет проявить творческие способности через призму полученных знаний, ведь создание произведений искусства – процесс всегда индивидуальный, творчески неповторимый.

Рождение эстетически значимой вещи может быть связано как с трудовой, так и с интеллектуальной деятельностью. В этом случае не имеет значения направление. Ребенок может ухаживать за растениями, рисовать картины, сочинять стихи или создавать макеты для учебных занятий. В любом случае подобные самостоятельные проявления, основанные на теоретических знаниях и небольшом практическом опыте, позволят развивающейся личности выразить свой, индивидуальный эстетический потенциал.

Структура процесса и оформление пространства

Эстетическое воспитание как процесс обязательно включает в себя несколько структурных компонентов, которые позволяют разносторонне воздействовать на личность.

• Образование. Включает в себя получение необходимых теоретических знаний и умений;
• Воспитание художественного вкуса;
• Практическое использование полученных теоретических знаний на основе примеров классики мирового искусства;
• Самообразование и саморазвитие. Желание совершенствоваться и развиваться в эстетическом направлении;
• Формирование потребностей эстетического восприятия действительности.

Данные компоненты включаются в развитие ребенка с самого раннего возраста.

Мы уже подчеркивали необходимость личного примера для полноценного развития эстетического вкуса у ребенка. Чем раньше малыш будет вовлечен в процесс эстетического развития, тем лучше и быстрее проявятся результаты воспитательного воздействия.

При этом важно помнить, что воспитание не может быть жестко регламентировано. Несмотря на его целенаправленность и управляемость, данный процесс должен проходить непринужденно, без навязывания определенной точки зрения.

Правильно построенный процесс воспитания эстетики заключается в плавном и естественном привитии нужных ценностей малышу.

Для развития эстетического вкуса ребенка окружают красивыми вещами, которые всегда аккуратно размещены в комнате (кабинете, классе). Не менее важны ощущения психологического комфорта и взаимоотношения взрослых членов семьи (педагогов в школе, воспитателей в детском саду).

Перечислим обязательные требования, которые должны быть соблюдены при оформлении интерьера для развития эстетического вкуса у ребенка:

1. Предметы, окружающие малыша, должны быть функциональными. Их размещение нужно отрегулировать их сферой применения и частотой использования.
2. Вещи – находиться на своих местах, быть чистыми.
3. Цветовое оформление – соответствовать возрастным особенностям, склонностям и полу ребенку. При этом важно соблюдать гармонию красок в оформлении помещения и в цветовом решении мебели и предметов интерьера.
4. Обязательное наличие произведений искусства в виде картин, панно, статуэток, декоративных изделий из дерева, пластика или сухих растений.

Музыка должна звучать как можно чаще. В периоды домашнего отдыха, праздников, учебных или воспитательных мероприятий музыкальное сопровождение является неотъемлемой частью развития эстетических качеств личности. На ранних этапах развития ребенка рекомендуется использовать произведения классической музыки или звуки природы.

Природа – лучший учитель, который научит видеть и наслаждаться прекрасным. Она воспитывает собой, демонстрируя естественную красоту и гармонию. Поэтому важно организовывать регулярные походы, экскурсии или обычные пешие прогулки.

Длительное нахождение на свежем воздухе не только укрепит здоровье малышей, но и научит восхищаться обыденными вещами. Смены времен года позволят увидеть разнообразие красок увядания и воскрешение живого, проследить закономерности жизненного процесса, научиться ценить и оберегать естественные богатства животного и растительного мира.

Несмотря на то, что вся учебная деятельность призвана содействовать всестороннему развитию личности, приоритетными в сфере эстетического воспитания остаются предметы гуманитарного цикла: литература, музыка, изобразительное искусство, история, биология.

На этих школьных занятиях ребенок может проявить потенциал зрительного и ассоциативного восприятия, полученный в естественной среде.

Возрастные особенности

Выбор методов эстетического воспитания напрямую зависит от возраста ребенка.

Дадим краткую характеристику методических принципов развития эстетики на разных возрастных этапах.

Методические принципы воспитания дошкольников:

• Окружающая обстановка, соответствующая эстетическим требованиям;
• Самостоятельная творческая деятельность;
• Занятия под руководством взрослых: родителей и воспитателей.

Правила работы с младшими школьниками должны учитывать их умения строить логических цепочки и анализировать изученные факты:

1. Школьные занятия по учебным предметам;
2. Классные часы;
3. Тематические праздники;
4. Экскурсии;
5. Конкурсы;
6. Творческие викторины и конкурсы.

Методика работы со старшеклассниками по развитию эстетических норм является продолжением ранее начатой практики, так как основные понятийные ценности в этом возрасте уже сформированы.

Подводя итоги, хочется подчеркнуть, что эстетическое воспитание, как и весь воспитательный процесс, – долгий и непрерывный путь. Его успешность во многом зависит от окружения подрастающей личности, которое включает в себя гармонию отношений, красоту внешнего вида и эстетические примеры.

Эстетический вкус проявляется в том, что человек получает удовольствие, духовное наслаждение от встречи с истинной красотой в искусстве, в жизни, в быту. Эстетический вкус – понятие широкое; оно включает в себя не только понимание, наслаждение глубокими, прекрасными произведениями искусства. Но и понимание красоты природы, труда, быта, одежды.

В формировании эстетического вкуса у детей большая роль принадлежит обучению. На занятиях дошкольников знакомят с классическими произведениями детской литературы, музыки, живописи. Дети учатся узнавать, любить доступные их возрасту истинные произведения искусства.

Знакомясь с народной сказкой, с произведениями С.Я.Маршака, С.В.Михалкова, К.И.Чуковского, слушая произведения П.И.Чайковского, Д.Б.Кабалевского и других композиторов, дети начинают приобщаться к красоте и богатству художественного слова, музыки. Все это доставляет им истинное удовольствие, запоминается и формирует основы художественного вкуса.

Воспитывая у детей основы эстетического вкуса, мы учим их видеть и чувствовать красоту окружающего мира, беречь ее. Цветок лучше сохранить на клумбе, а чтобы он расцвел и доставил радость другим, за ним надо ухаживать. Чистоту в группе, создающую уют и красоту, надо поддерживать, не сорить, убирать за собой игрушки и книги. Так в процессе воспитания и обучения осуществляются задачи эстетического воспитания в дошкольном возрасте.

5. Условия и средства эстетического воспитания

Эстетическое воспитание детей осуществляется путем ознакомления детей с эстетикой быта, с прекрасным в труде, в природе, общественных явлениях, и средствами искусства. Научить ребенка чувствовать и понимать красоту жизни - большая и трудная задача, которая требует длительной работы взрослых.

Для реализации задач эстетического воспитания детей необходимы определенные условия. Прежде всего, это среда, в которой ребенок живет и развивается. Она оказывает на ребенка воздействие, которое по своей силе и значимости вряд ли может сравниться с другими. Если обстановка эстетична, красива (совсем необязательно – богата), если ребенок видит красивые отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., то он с малых лет будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от нормы будет вызывать у него неприятие. Эстетика быта включает в себя множество деталей. Это эстетика обстановки: вещей, которые окружают ребенка и которыми он пользуется, игрушек, одежды малыша и окружающих его людей, дизайн помещений и т.д. Красивые вещи «радуют глаз», вызывают положительные эмоции, желание их сохранять. Теория «белой скатерти» вполне справедлива: если мы хотим воспитывать не только аккуратность, но и потребность в эстетическом окружении, мы должны исключить неэстетичность как таковую. С первых лет жизни ребенка важно и дома, и в дошкольном учреждении уделять внимание эстетике быта.

Эстетика быта детского сада проявляется в художественной простоте, в продуманном подборе предметов обихода, где каждая вещь имеет свое место, где нет ничего лишнего. Окраска стен должна быть спокойных, светлых тонов.

Требования к оформлению детского сада определяются задачами охраны жизни и здоровья детей, содержанием воспитательной работы с ними. Главными среди них являются:

Целесообразность, практическая оправданность обстановки.

Чистота, простота, красота.

Правильное сочетание цвета и света, создающего зрительный контраст, обеспечивающий видимость каждого предмета.

Все компоненты оформления должны составлять единый ансамбль.

Понятие «эстетика быта» включает в себя и красоту каждодневных отношений между людьми, которые окружают ребенка. Очень важно, какую речь он слышит, какие интонации. Необходимо чтобы она была правильной, образной, интонационно богатой и доброжелательной.

Эстетика быта – это и внешний вид человека. Небрежность, неопрятность в одежде, несуразность в подборе цветовой гаммы, неумение найти свой стиль – все это противоречит законом красоты.

Эстетика быта является непременным условием для эстетического воспитания ребенка, тем фоном, который закрепляет или разрушает складывающиеся у него представления о красоте.

Три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя – делают эстетику быта средством эстетического воспитания ребенка.

Мощным средством эстетического воспитания является природа .

Именно в ней можно увидеть гармонию – основу красоты: разнообразие красок, форм, звуков в их сочетании. Сама по себе природа – это условие для всестороннего воспитания и развития ребенка. Средством она становится, когда взрослый целенаправленно использует ее «воспитательные возможности» и делает ее наглядной для ребенка.

Воспитатель раскрывает детям мир природы, помогает им увидеть ее прелесть в капле росы на бутоне, и в переплетении трав, и в красках заката… Надо только видеть эту красоту самому и найти слова, доступные сердцу ребенка. Неоценимую помощь в этом ему окажут художественные произведения о природе, которые он должен хорошо знать и умело использовать. В воспитании средствами природы необходимо не только пассивное созерцательное, но и действенное начало (беречь природу, помогать ей).

Общественная жизнь, труд людей, с которыми ребенок постоянно сталкивается, также является важным средством эстетического воспитания. Слаженный труд строителей вызывает у детей желание создать хорошую постройку, действовать дружно, быть внимательным друг к другу. Описание труда моряков, летчиков, учителей, врачей не только знакомят дошкольников с этими профессиями, но и вызывают желание подражать им. Все это отражается в их играх, способствует воспитанию нравственных и эстетических чувств.

Поэтому воспитатель основательно готовится к проведению экскурсий, в процессе которых дети получают и накапливают необходимый им чувственный опыт. Экскурсии при правильной подготовке и проведении расширяют кругозор дошкольников, учат их видеть, сопоставлять, обобщать, что составляет основу для развития творческого воображения и способностей.

Многогранным и неисчерпаемым средством эстетического воспитания является искусство : изобразительное, музыка, литература, архитектура, театр, кино. Раннее приобщение детей к настоящему высокому искусству способствует зарождению в детской душе поистине эстетического восприятия действительности. Каждый вид искусства своеобразно отражает жизнь и оказывает свое особое влияние на ум и чувства ребенка.

С первых лет жизни детей сопровождает устное народное творчество, детская литература. Особое место в их жизни занимает сказка.

Не все можно выразить словами. Есть такие оттенки чувств, которые глубже и полнее всего могут быть выражены в музыке. Музыка обостряет эмоциональную отзывчивость. Она необходима ребенку. «Детство так же невозможно без музыки, как невозможно без игры, без сказки» - в этом был убежден В.А.Сухомлинский.

Условием и средством эстетического воспитания является и художественная деятельность дошкольников, как организованная воспитателем, так и самостоятельная. Изобразительное искусство необходимо ребенку. Оно дает ему богатые зрительные образы.

В художественной деятельности, как правило, присутствуют воспроизводящий (репродуктивный) фактор и творческий. И тот и другой необходимы и взаимосвязаны – ребенок не может творить, не научившись воспроизводить, репродуцировать.

Все названные выше средства эстетического воспитания – быт, природа, искусство, деятельность – эффективны как сами по себе, так и во взаимосвязи, но перенасыщение так же вредно для развития, как и недостаток эмоционального воздействия. Надо искать и находить золотую середину.

АБСТРАКТ

Цель: Рассмотреть и создать виды художественного рукоделия. Исследовать влияние творческих работ на развитие эстетического вкуса.

Гипотеза : если освоить технологию художественного рукоделия, то возможно создать творческие работы, развивающие эстетический вкус.

Этапы, процедура исследования:

Изучение литературы;

Поиск в Интернете научных трудов по теме;

Отбор материала;

Алгоритм инструкционной и технологической карты;

Изготовление творческой работы;

Оформление творческой работы;

Оформление проекта;

Подведение итогов.

Методика эксперимента:

1. Анализ;

2. Наблюдение;

3. Алгоритмизация;

4. Моделирование;

5. Демонстрация.

Новизна исследования:

Возрождение техники вышивки атласными лентами, выполненными руками учащихся художественное оформление одежды как альтернативы развития эстетического вкуса.

Область практического использования результатов:

Занятия дополнительного образования, домашний досуг, выставочная деятельность.

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность исследования обусловлена тем , что изменения, происходящие в обществе, быстрое развитие науки и внедрение новых технологий, выдвигают новые подходы к эстетическому восприятию окружающего мира, в котором источником и вдохновителем новых идей может выступить декоративно – прикладного искусство.

Предмет исследования - художественное рукоделие как средство развития эстетического вкуса .

Задачи исследования : изучение теоретических основ развития эстетического вкуса средствами художественного рукоделия, разработка технологии вышивки лентами.

Структура работы отражает логику исследования, и состоит из введения, теоретической части, исследовательской части и заключения, списка литературы и приложений.

Сложившиеся, на сегодняшний день в Казахстане новые экономические условия ставят новые цели и задачи. Общая цель современного общественного развития – это формирование всесторонне и гармонично развитой личности. В современных условиях с особой остротой встает проблема формирования духовного мира, художественных потребностей подрастающего поколения. В этом процессе важное значение отводится, прежде всего, декоративно -прикладному искусству, охватывающему целый комплес художественно-эстетических отношений личности к окружающей действительности.

Сегодня важно уметь добывать и использовать любую информацию, для эффективной самореализации и полезного участия в жизни общества.

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ.

1.РАЗВИТИЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВКУСА СРЕДСТВАМИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОДЕЛИЯ

1.1 Понятие эстетического вкуса и пути его развития

Вкус эстетический - способность адекватного освоения эстетических качеств действительности, выражающаяся в системе непосредственных эмоциональных оценок. Самые первоначальные градации вкуса: нравится - не нравится, красиво - не красиво. Обладая эстетическим вкусом, человек рассматривает окружающий его мир и себя прежде всего с учетом основных эстетических категорий, таких как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное, трагическое и комическо e .

Формирование эстетического вкуса немыслимо без постоянного общения личности с разными видами и формами искусства. Эстетический вкус значительно шире художественного вкуса .

Художественный вкус - способность человека адекватно воспринимать и оценивать произведения искусства. Зависит от психофизиологических способностей личности, социальных групп, класса, характера, потребностей интереса, профессионального характера занятий и жизненного опыта .

Развитие культуры воспитания, чувства красоты во многом зависит от образования, которое включает в себя не только знакомство с художественными произведениями, но и понимание природы искусства. Процесс развития вкуса и приобретения знаний – двусторонний и диалектический – един. Систематическое знакомство с произведениями развивает и воображение, и способность суждения. Знание природы искусства помогает глубже понимать произведение искусства, тоньше разбираться в нём. Лишенное каких-то из этих сторон образование не достигнет своих целей во всестороннем развитии личности.

В основе формирования суждения вкуса, в воспитании чувств необходимо многократное повторение эмоциональных реакций, постоянное общение с произведениями искусства. Одними рассказами, рассуждениями, логическими доказательствами вкус не разовьешь. Но, с другой стороны, без понимания природы искусства, специфики его видов и жанров и т.д. тоже нельзя осуществить переход эмоциональной реакции в осознанное эстетическое отношение.

В исследовании проблемы вкуса эстетики сделано немало. Суть исследований кратко сводится к следующему.

Эстетический вкус (художественный, литературный, музыкальный вкус и т.п. – его разновидность) есть явление идеологическое. Он теснейшим образом связан с мировоззрением, моральными принципами, жизненными интересами, эстетическим идеалом личности.

Процесс эстетического и художественного восприятия требует специальной организации взаимосвязанных компонентов. Для правильного формирования хорошего эстетического вкуса, например по отношению, к искусству, наряду с другими факторами, чрезвычайно важно добиваться побуждения и развития эмоций и чувств при ознакомлении с художественными текстом в широком смысле слова, а также фиксировать внимание на механизме создания художественного образа, т.е. на соответствии средств выражения содержанию, композиционном решении, качестве и смысловой согласованности ассоциаций, метафор, оценок, ритмичности и т.п. обращение к искусствоведческой и справочной литературе, просмотр и прослушивание специальных телепередач помогут родителям и детям в необходимом решении этой сложной проблемы.

Эстетический вкус в массовом порядке чаще всего формируется только в процессе восприятия готовых художественных и эстетических объектов, в которых закреплены определенные социальные и личные вкусовые нормы данной нации, эпохи, писателя, художника, композитора. Они как бы ведут за собой вкус воспринимающего или же отталкивают. Иное дело- творческая работа, где все элементы, включая вкус, деятельны по своему характеру, другими словами, здесь первостепенную роль играют качества, нормы, идеалы личности. Они получают воплощение в собственном рисунке или стихотворении, необычных линиях прически. Формирование вкуса в одном виде деятельности – восприятии автоматически не распространяется на сформированности вкуса в творческой деятельности. Поэтому следует при развитии эстетического вкуса опираться на их сочетание. Необходимо стимулировать и специально поощрять при очень бережном отношении любые творческие проявления детей, чтобы они сами в процессе делания, пройдя трудный путь творца, изнутри почувствовал вкус к слову, краскам, аккордам.

Эстетически воспитанный человек – это человек, который умеет находить, чувствовать, создавать прекрасное в жизни и в искусстве, оценивать явления и факты окружающего мира по законам гармонии и красоты. Раскрывать красоту человеческого общения. Учить создавать и поддерживать красоту быта, развивать эстетическое восприятие окружающей природы, понимать и ценить искусство, воображать в детях интерес к художественной литературе, развивать их творческие способности – в этих основных направлениях выражается сущность эстетического воспитания. Способность замечать и чувствовать красоту окружающего нас мира, даны человеку от рождения. Дети способны радоваться цветам, животным, красивым, забавным игрушкам, прислушаться к красивым мелодиям. Но эстетическое чувство нужно постоянно подпитывать разными впечатлениями, развивать его, иначе у ребенка начнет притупляться чувство красоты и может превратиться в обыденное чувство. Это может привести к равнодушию к природе, к людям, к художественным произведениям, ко всему тому прекрасному, что окружает нас. И напротив, развитие эстетических чувств ребенка поможет ему в дальнейшей жизни ощутить потребность к творческой деятельности в материальной и духовной сфере жизни, приобщать его к труду.

Эстетическое воспитание находится в тесной связи не только с нравственным воспитанием, но и умственным, трудовым, физическим. Ведь эстетическое воспитание – это не только количество услышанных музыкальных произведений, посещенных театральных постановок, но и воспитание человеческих чувств, переживаний, духовного роста личности, корректировка его поведения. Если ребенок способен чувствовать красоту окружающего мира, положительных поступок другого человека, поэзию творческого труда, значит, ребенок усвоил критерии эстетического воспитания и труд педагогов не прошел мимо него.

Стремление человека гармонично развить себя ведет к тому, что человек начинает глубже воспринимать мир, чувствовать ложь и несправедливость, и еще больше ценить то прекрасное, что дарит ему природа и жизнь. Это может почувствовать только всесторонне высоко развитый человек.

1.2 Виды художественного рукоделия как средство развития эстетического вкуса

Для определения понятия художественное рукоделие определим понятие «вид» - подразделение, разновидность. Художественный - относящийся к искусству, отвечающий требованиям искусства, эстетического вкуса, эстетический, красивый. Рукоделие - ручной труд, либо вещь, искусно выполненная руками.

Художественное рукоделие – это ручной труд, которым в основном занимаются женщины – шитье, вязание, вышивание, плетение кружев и т. д. Оно берет свое начало с давних времен. Это искусство, которое развивается и передается из поколения к поколению. Мастериц занимающихся рукоделием, называют рукодельницами.

У всех народов мира наряду с общими имеются свои виды рукоделия. Предметы, изготовленные рукодельницами той или иной страны, самобытны и оригинальны. Предметы рукоделия находят применение всюду – в создании интерьера, одежды, изготовлении головных уборов. В технологии их выполнения появляются новшества. Например, при украшении изделия орнаментальным рисунком используются наклейки, бусы, полудрагоценные камни. Применяются различные шелковые, блестящие нити с люрексом.

Вязание крючком известно издавна. Изначально это было исключительно мужское ремесло, но постепенно стало типично женским занятием. Искусство вязания крючком было разработано в 16-м веке. В Китае первыми известными образцами были объемные куклы, связанные крючком. Исследователи говорят о том, что вязание крючком, вероятно, происходит непосредственно от Китайского рукоделия. В конце 18 века во Франции эту технику называли «Вязание в воздухе». Вязание крючком отличается быстротой и возможностью создавать не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные, напоминающие кружевное полотно. Вязание крючком применяют как для изготовления одежды целиком, так и отделочных элементов одежды или украшений. Изначально вязальные крючки не были крючками в прямом смысле слова – это были ровные полочки. Сейчас используют крючки из различных металлов.

Макраме . Макраме в переводе с арабского означает тесьма, кружево, а с турецкого - шарф, салфетка с бахромой. В любом случае - это изделия из узелков. Узелковое кружево смотрится красиво, изделия из него долговечны. История узелкового плетения уходит в далекое прошлое. Макраме - это узелковое плетение с декоративным уклоном.

Истоки этого искусства - в далеком прошлом, ведь люди начали завязывать узлы, как только у них появилось то, из чего их можно было завязывать.

Вязание. Издавна, стараясь украсить свой быт, люди стремились использовать самые простые материалы для сочетания несложных форм и средств с неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства. Ручное вязание изначально появилось как простая утилитарная необходимость, в дальнейшем превратилось в настоящее искусство. Вязаные изделия всегда ценились очень высоко. Ручное вязание позволяет изготовлять неповторимые, уникальные модели. Возможности крючка позволяют сделать различные декоративные вещи, например, кружева, покрывала, одежду, игрушки, украшения. Действительно, в настоящее время очень трудно представить наш гардероб без трикотажа. Вязаные изделия удобны и прочны, практичны и элегантны, в них тепло и уютно.

Бисероплетение. История бисера уходит в далекое прошлое. Великолепный по своим декоративным качествам материал привлекал внимание мастеров с незапамятных времен. Стеклянные бусины непосредственные предшественники бисера украшали одежду древнеегипетских фараонов.

Кружевоплетение . Что мы можем понимать под словом «кружево»? Оно имеет два разных значения. Одно из них происходит от слова «окружать»; им в России определялись самые разные отделки в виде койм на подолах, полах и рукавах одежды. В другом значении этим словом называют узорное ажурное изделие - самостоятельный вид украшения одежды или предметов убранства, и вероятно, оно имеет тот же корень. В понятие «кружево» включается три различных вида техники: шитое иглой, плетеное на коклюшках, и вязаное на прутках и крючком. Кружевом могут считаться только два первых - шитое и плетеное. Третий представляет другой технический вид - вязку, лишь в некоторых моментах грубо имитирующую плетение. Игольное шитое кружево в России не исполнялось, а плетеное кружево, наоборот, достигло широкого развития, превратившись в новый вид декоративно-прикладного искусства.

Вязанный пэчворк. Идея утилизации остатков ниток и вязания из отдельных фрагментов, как говорится, витает в воздухе и кажется "народной".Тем не менее, вязаный пэчворк был именно "изобретен" в строгом юридическом смысле этого слова. Некая Виржиния Вудс Беллами в 1940 годах придумала новый способ вязания, который она назвала "численным вязанием", и в 1948г получила патент США на изобретенный ею метод. Чуть позже она издала книгу с описанием своего метода. Сегодня этот метод известен в мире как "модульное вязание" или "вязаный пэчворк".

Пэчворк .История пэчворка восходит к очень отдаленным временам. Так в музее Булат в Каире выставлен образец орнамента, датированный 980-м годом до нашей эры и выполненный из кусочков кожи газели одной тональности.

Нитяная графика, изонить (изображение нитью), ниточный дизайн – это графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. Существует ещё несколько других названий нитяной графики. В качестве основания еще можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.

В настоящее время искусство изонити находит широкое применение для украшения изделий и предметов быта, для оформления интерьера, для выполнения подарков и сувениров.

Плетение из лозы. Плетение из лозы - одно из самых древних ремесел. Оно возникло намного раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Из ветвей древесных растений возводили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, детские колыбели, кузова саней и повозок, мебель, детские игрушки и посуду. А самыми распространенными изделиями из лозы были корзины. Плетение корзин было довольно обычным делом. Почти каждый крестьянин мог при необходимости сплести хорошую корзину. Ну а корзинщики выплетали их на любой вкус: маленькие и большие, круглые и прямоугольные, овальные и конические, с простым и сложным плетением, с крышками и без них. Без корзин в хозяйстве обойтись было трудно. В них носили белье на речку; брали в дорогу, отправляясь в дальний путь; в них собирали урожай; с ними ходили по грибы.

Соломоплетение. Соломка - древнейший из материалов, возделываемый и обрабатываемый человеком. Руки, взявшие первый колос и первый стебель уже никогда не оставляли их, глаза, увидевшие красоту налитого колоса и золотистого стебля не смогли отвернуться от них. Так повелось от поколения к поколению, генетически передалось современным мастерам.

Войлоковяния. Войлок и войлоковаляние - древнейшее текстильное искусство, которое в наше время переживает поистине второе рождение, во многом превращаясь из жизненно необходимого ремесла в яркую форму художественного выражения. История войлока , а значит и войлоковаляния уходит далеко вглубь веков. Первые войлоки найдены на территории современной Анатолии, они относятся к 3 тыс. до н.э. Для многих народов, особенно кочевых, войлок был единственным известным видом текстиля и сопровождал человека всю жизнь. Люди спали на войлоке, одевались в войлочную одежду, коней укрывали войлочной попоной. Войлок оберегал от злых духов и вражеских стрел, спасал от зноя и холода.

Лепка из соленого теста. Технология изготовления изделий из соленого теста является незаслуженно позабытой, хотя это очень хороший и податливый материал. Изделия из теста очень хорошо впитывают влагу и со временем имеют свойство разрушаться, поэтому для сохранности их покрывают лаком. При этом лак должен быть достаточно густой, иначе он впитается, и на изделии останутся пятна. Лучше всего для этой цели подходит лодочный лак. Но и лаки бывают разные – матовые или глянцевые. Для каждого случаю по-разному.

Аппликация. Аппликация родилась очень давно. Она появилась как способ украшения одежды и обуви, домашней утвари и орудий труда, интерьера своего жилища.

Возможно, первым толчком к появлению аппликации явилась необходимость сшивать шкуры для одежды, и первый стежок подсказал человеку, что им можно не только соединять детали одежды, но и украсить ее. Позже стали использовать кусочки кожи, меха, войлока других оттенков и цветов для украшения одежды. Детали, выкроенные из этих материалов, стали прикреплять к одежде. Так появилась аппликация. Сюжетом становились животные, птицы, сами люди, фантастические чудовища, красивые цветы и растения, сцены охоты и повседневной жизни. Со временем аппликация становилась все более разнообразной по использованию материалов. Кроме кожи и войлока, применяются цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя – бархат, атлас, шелк.

Аппликация - очень популярный вид творчества. Выполнение аппликаций требует аккуратности и сосредоточенности.

Вышивка. Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных. Вышивкой называется украшение изделий из различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную с помощью иглы или машинным способом. Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа. Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода.

1.3 Вышивка как вид художественного рукоделия и средство развития эстетического вкуса.

Вышивка, широко распространенный вид декоративно-прикладного искусства. Возникновение вышивки относится к древнейшим временам и связано с появлением стежка, швы на одеждах из шкур животных. Усовершенствование ее техники обусловлено переходом от каменного и костяного шила к костяной игле, затем к бронзовой и позднее- к стальной, а также развитием прядения, ткачества, красильного дела и т.д. Ее эволюция прослеживается по изображениям вышивки в памятниках искусства древних цивилизаций Азии, Европы, Америки по литературным источникам, а также по сохранившимся образцам вышивки разных времен и народов. Сложившиеся в древние века у отдельных народностей и этнических групп традиций узоров вышивки (с характерными для них местными композиционными и техническими приемами орнаментальными и изобразительными мотивами, цветом, строем и т.д.) дальше всего сохраняются и развиваются в украшении бытовых предметов и в узорной вышивки для верхушечных слоев общества. Яркими ее образцами является и самые ранние из сохранившихся вышивка – сдельные покрышки с типичными для скифо-сибирского «звериного стиля» с фигурами животных.

Народная вышивка, подобно народной песне или танцу, ярко и всесторонне отражает характер национального искусства. Ее глубокие корни уходят в седую старину. Вышивка, как и все остальные виды фольклора, испытала на себе влияние различных периодов развития. Широкое распространение и совершенствование старых, традиционных приемов этого прикладного декоративного искусства, а также возникновение новых было связано с повышением требований к культуре быта и одежды.

Интенсивная модернизация текстильного производства, развитие техники и нарастание темпа жизни постепенно снизили интерес к ручной вышив как к украшающему элементу костюма. Национальные костюмы исчезают из повседневной жизни, уступая место, более простой, более практичной и более дешевой готовой одежде. Вышивание становится просто одним из видов занятий в свободное время. Сложные красочные рисунки, некогда украшавшие национальные костюмы, видоизменяются, упрощаются и трансформируются с учетом современной жизни и потреблении. В последнее время, однако, мода снова начинает обращаться к вышивке – декоративному изящному элементу, украшающему дамские платья, блузки и детскую одежду. Различные накидки, салфетки, скатерти, портьеры, диванные подушки, сумки и другие предметы быта, вышитые народными рисунками, опять завоевывают широкое признание, дополняя и украшая интерьеры современной квартиры.

Мы становимся свидетелями возрождения народной вышивки. Шелковые ленты и тесьма, применяемые для отделки, прочно вошли в нашу повседневную жизнь. О них обычно перед праздниками и торжественными событиями, когда возникает необходимость украсить и расцветить окружающий нас мир. В Италии шумные и веселые торжества, удавшиеся на славу, даже называют «праздниками с батиком».

Красивая лента придает хорошо упакованному подарку изысканность, подчеркивая торжественность момента. Перевязанные ленточкой букет выглядит не только привлекательнее, но и богаче. Ленты оживляют прическу, а отделанные ими и тесьмой шляпки, сумочки и платья приобретают так называемую изюминку. Большинство из нас замирали от восхищения, рассматривая свадебные наряды невест, богато украшенные кружевами лентами и рюшами. На Западе принято, готовясь к торжествам, украшать праздничный стол всевозможными бантами в тон скатерти. С их помощью стараются создать в доме праздничную атмосферу. Красные ленты и банты стали символом рождественских праздников. Их прикрепляют к входным дверям домов и украшают елки в преддверии Рождества и встречи Нового года. Сложился обычай украшать автомобили свадебного кортежа лентами цветов государственного флага и перевязывать конверты с новорожденными голубыми или розовыми лентами, зависимости от пола ребенка. История вышивки лентами восходит к древним англосаксонским традициям. Для такого вида вышивки берется очень тонкая лента, которая подходит к любым видам ткани. Она свободно проходит через самый плотный уток, не теряя своей формы.

Особенности этой техники вышивки в том, что она придает рисунку объемность. Изучив пошаговое описание различных видов швов, вы без труда сможете их повторить и создать своими руками необыкновенно красивые вещи. Помимо этого у вас появляется возможность придать готовым изделиям неповторимый индивидуальный облик, украсив платье или шляпку. С помощью оригинального объемного рисунка или банта вы сможете объединить в единый ансамбль несколько предметов вашего гардероба. Универсальность этого вида вышивки в том, что она позволяет оформить и детский полотняный рюкзачок, и дамскую вечернюю сумочку. Кроме того, вы научитесь делать красивые скатерти и салфетки, мешочки для флакончиков с духами, коробочки для драгоценностей и множество других милых вещичек. С давних времен узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы «оживить» свой образ. Повязки, украшенные золотом и драгоценными камнями, вплетались в волосы и в Древнем Риме. Кроме того, цветными лентами отделывалась одежда, причем каждому социальному классу соответствовал свой цвет и материал. В середине века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжелые занавесы, которыми закрывали окна для защиты от холода в зимнее время.

Но только в XIV веке начало расширятся бытовое применение шелковых лент. Традиции качества в Лионе и благоприятные климатические условия юга Европы способствовали быстрому развитии производства ценной шелковой нити. После переезда папской курии в Авиньон, под опеку французского короля, знатные господа стали щеголять в роскошных одеждах, отделанных лентами с золотой каймой или парчовыми лентами, соответственно рангу и происхождению носившего их.

В 1446 году будущий король Людовик 16 пригласил итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству жителей Лиона. Из этой затеи ничего не вышло, но в город были завезены разнообразные станки как для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент. Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в крупный текстильный центр. В 1560 году в нем было уже пятьдесят тысяч ткачей, которые изготавливали разные, в том числе дорогие и экстравагантные, шелковые ленты, а южнее, в Велзи и Сент-Этьене, почти 45 тысяч человек трудились на производстве тесьмы. К 1660 году в Сент. - Этьене и окрестностях насчитывалось уже около восьмидесяти тысяч ткацких станков для выработки лент и триста семьдесят - для производства позументных изделий (позумент, галун, басон). В началеXVIII века спрос на эти товары резко возрос, и начался период бурного распространения роскошных и красивых лент. Король Франции Людовик 14 украшал лентами, унизанными драгоценными камнями, даже свою обувь и призывал двор одеваться оригинально и с выдумкой.

Наступила эпоха рококо, и стилем французского двора стало легкомыслие. Король Людовик 15 любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, изготовленные им самим. Платья стали объемными и просторными, богато украшенные лентами. В моду вошли «летящие платья» с незастроенными складками (защипами) на груди и многочисленными лентами.

Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы стали украшать свои платья, оформляя корсажи мелкими розочками «а ля рококо», листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. Затем настал черед белья. Оно становилось все более роскошным и утонченным. В ателье, носивших высокое звание «Поставщики королевского двора», с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в музейных витринах по всему миру – от Лондона до Претории. Из Франции этот вид вышивки перекочевал на остова, в Англию. А оттуда разошелся по всем странам бывшей Британской империи. Вместе с переселенцами из Старого Света он попал в Америку, где быстро завоевал популярность. Расцвет этого искусства пришелся на 70-егоды XIX столетия. К тому времени можно было увидеть не только на платьях, на зонтиках, абажурах, стеганых одеялах, безделушках для дома и шляпах. После Второй мировой войны интерес публики ко всем видам рукоделия стали снижаться. Но в течении двух последних десятилетий началось возрождение вышивки.

Вернулся интерес, и это искусство вновь заблистало всеми своим гранями. Ведь шить шелковыми лентами необычайно занимательно, это не требует сложных приспособлений и крупных предварительных расходов. К тому же здесь применяются простые и всем хорошо известные приемы вышивки. А объемный рисунок настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждет широкое распространение и успех

Прекрасное – это то, что в наивысшей степени соответствует глубинным человеческим потребностям, представлениям, целям. То есть прекрасное – функция соответствия между природой и человеком, предметом и человеком, и т.п. на древнейших рисунках мы видим процесс труда: люди рисовали то, чем занимались, - охотой, рыболовством, земледелием. И трудно не согласиться с определением красоты, сформулированным Н.Г.Чернышевским: «красота спасает мир»

Однако понятие о красоте субъективно. На определение прекрасного существенное влияние оказывает целый ряд социально-психологических обстоятельств (эпоха, национальные и расовые факторы, классовая принадлежность, мода, индивидуальные психологические особенности личности).

Красота – понятие расплывчатое. Более конкретное – совершенство. Если человек достигает в своем деле совершенства, он достигает прекрасного. Иначе можно сказать: эстетика – это философия искусств. Эстетические знания нужны любому школьнику. Хотя они не заменят уроков литературы, истории, труда, искусства, где они сталкивается с непосредственным проявлениями красоты, все же они послужат дополнением к ним, путеводителем по стране прекрасного.

Эстетические дела – общее название дел, доминирующая цель которых – формирование эстетического отношения к жизни: труду, общественной деятельности, природе, искусству, поведению. Уже назывались главные задачи эстетического воспитания, в числе которых – формирование эстетических понятий, оценок суждении, идеалов, потребностей. Эстетическое воспитание будит и развивает чувство прекрасного, облагораживает личность. Человек, чуткий к прекрасному, испытывает потребность строить свою жизнь по законам красоты. Эстетическое воспитание неразрывно связано с нравственным, умственным, трудовыми физическим. Любовь к природе, литературе, театру, музыке, поэзии, живописи и другим видам искусства служит стимулом для всестороннего умственного развития. Эстетическое воспитание имеет огромное значение для формирования нравственности. Суть эстетического воспитания состоит в том, чтобы утверждать добро как прекрасное. Высокая культура труда без развития чувства прекрасного также недостижима. Школьники узнают, что термин «эстетика» происходит от греческого слова «эстезис» - чувственный. Слово это в качестве названия определенной науки было впервые введено немецким теоретиком искусства Баумгартером. Уже на заре цивилизации у человека развилась способность чувствовать красоту окружающих предметов. Эту способность называют эстетическим чувством. Как социальное явление оно развивалось и обогащалось в процессе труда, по мере того как человек, изменяя природу, изменял и собственную природу, социальные отношения.

Одна из основных категорий эстетики – категория прекрасного. Прекрасное – это и сама жизнь в ее наиболее совершенных проявлениях, и природа, и продукты человеческого труда. Прекрасное создается человеком, так с помощью вышивки, составлении композиции процесс создания художественного произведения развивает чувство эстетического вкуса. Характер композиции зависит от идейного замысла художника. Постоянное наблюдение окружающей среды питает творческое представление мастера, возбуждает стремление воспроизвести ее средствами искусства, в частности – вышивки. Вышивка позволяет специфическими средствами, в опосредствованной условной форме, обусловленной традициями народного творчества, воспроизвести окружающий мир. Одной палитрой красок можно передать разные чувства: радость и печаль, ожидание и надежды. Повторение элементов и творческое применение их в определенной композиции, удачный подбор цветов рисунка создают своеобразный ритм в орнаменте, помогают художнику достигнуть конечной цели – передать общее впечатление, воспроизвести настроение. Ученик старается внести в каждую свою работу что-то новое, оригинальное. Поэтому развитие эстетического вкуса у школьников на примере вышивки имеет огромное значение и одновременно раскрывает духовные ценности изделий народных мастеров. Воспитание средствами искусства - один из основных принципов педагогики.

ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКАЯ ЧАСТЬ.

2.ТЕХНОЛОГИЯ ВЫШИВКИ ЛЕНТАМИ

2.1 Инструменты и материалы для вышивки лентами

Для вышивки лентами необходимы следующие инструменты и материалы: швейные иглы, пяльцы, ножницы, наперсток, карандаш простой.

Ножницы – для работы учащимися нужны ножницы небольшие, с кольцами, соответствующими размеру руки.

Швейная игла – нужна крупная швейная с большим ушком, ее необходимо хранить на маленькой салфетке, либо в игольнице.

Карандаш простой – необходим для нанесения эскиза на бумаге. Используют карандаш различной мягкости (2М).

Наперсток – необходим для защиты пальца от проколов илы.

Для вышивки применяют разные иглы: тонкие - для легких тканей и толстые – для плотных. При шитье шелковой лентой используются острые иглы, ведь они должны свободно входить в ткань, не образуя при этом неэстетичных затяжек. Ушко у иглы должно быть удлиненным, чтобы можно было легко вдеть ленту и она, не скручиваясь, скользила по нему. Таким образом можно избежать вероятных разрывов. Для лент шириной 7,9,12 мм подбирают иглы №18-22, для ленты в 3мм, рекомендуется №24.

Позолоченная игла имеет специальное гальваническое покрытие, защищающее ее от кислот выделений, ведущих сначала к окислению, а потом и ржавчине, которая затрудняет нормальное скольжение иглы в ткани

Ленты и тесьмы делятся на две основные группы: ленты, которые можно стирать, и декоративные ленты.

Ленты и тесьму, подлежащие стирке, делают из высшего качества с кромкой. На бобинах вы найдете подробные рекомендации, как их стирать, гладить, линяют ли они, и другую необходимую информацию.

Декоративные ленты используются только для отделки. У большинства из них нет кромок, т.е. их края особым способом уплотнены, чтобы при использовании ленты не распускались. Выпускаются ленты и тесьма с тонким металлическим «стерженьком», обрамленным кромками.

Этот «стерженек» помогает кромкам держать форму. Декоративные ленты нельзя стирать, поэтому, прежде чем вы возьметесь за вышивку, внимательно ознакомьтесь со всеми рекомендациями.

Шелковые ленты продаются разной ширины и различных цветов. Их можно использовать для вышивки по любому виду ткани. Вышитые изделия стираются вручную с мылом (жидким или мыльной стружкой)и гладятся с изнанки, чтобы вышивка не стала плоской. Ленты некоторых цветов, например ярко-красные и бордовые, нужно перед работой намочить, чтобы избежать при высыхании появления неэстетичного налета и разводов, которые могут испортить вышивку.

Ленты и тесьма из органзы, используемые в вышивках для создания объемности и прозрачности, бывают разной ширины.

Вышивальные нитки требуются для создания основы для некоторых швов или для закрепления ленты на изнанке в конце работы.

Бусины и бисер выпускаются разных размеров и форм. Обычно они применяются для украшения и придают вышивке особое изящество.

Отделочные ленты и тесьма продаются на метры или же кусками определенной длины. Существует несколько видов отделочных лент.

Вуалевая лента бывает с набойкой, гладкой или со вставкой по центру из атласа. Из нее вручную делают небольшие розочки, которые в качестве украшения на шляпку или сумочку или используют как последний штрих при упаковке подарков. В торжественных случаях с помощью этих розочек отмечают за столом места для гостей.

Атласные ленты, поступающие в продажу, бывают гладкими, сборчатыми или плиссированными. Они прекрасно подходят в качестве гибкой основы. Кружевные ленты, украшенные бусинками или присборенные, применяются для вышивки или отделки вещей в особо торжественных случаях. Представленные в книге вещи очень легко выполнить. Они красивы и стилистически современны. Даже если вы измените цвета, результат все равно будет положительным. При сочетании цветов нет жестких правил. Иногда соединенные вместе контрастирующие цвета создают интересных эффект. Наблюдая за природой, неисчерпаемым источником красок и идей, вы с каждым днем будете совершенствоваться и все внимательнее подбирать цветовые сочетания.

Для основы при вышивке шелковой лентой можно использовать самые разнообразные ткани: хлопковые ткани – рогожка, батист, плис(хлопчатобумажный бархат), муслин, сатин (хлопчатобумажный атлас), льняные ткани, суровое и тонкое полотно,грубая холстина; шелковые ткани: шифон, чесуча, шелковый тюль; шерстяные ткани: креп, твид, джерси.

Вышивать можно по любой поверхности, лишь бы ткань была настолько прочной, чтобы на ней надежно удерживались стежки, и настолько эластичной, чтобы сквозь нее легко проходила нитка. Можно использовать и набойчатые ткани, в которых уток становиться полезной схемой, дающей толчок вашему воображению. Красота вышивки в большей части зависит от гармоничного сочетания ткани и ленты. В прошлом, когда ткани и нити делали вручную, тщательно учитывая все тонкости, вышивальщице было легко подобрать их для различных видов вышивки, поэтому и результаты были успешными. В наше время подготовка к работе, то есть побори сочетание материалов, требует особой заботы и внимания: ведь в продаже иметься огромное количество разнообразнейших тканей и лент. Еще и сегодня можно найти великолепные ткани ручной работы, например старые льняные простыни и подзоры, сотканные на ткацком станке. Обычно они пылятся на глубине комодов, так как уже не отвечают нашим потребностям. На самом же деле это прекрасные ткани, и из них легко сделать скатерть, украсив ее отделочной тесьмой и шелковыми лентами. Опытные рукодельницы могут окрасить ткани имеющимися в продаже красками и сшить из них прелестные платья, вышив их шелковой лентой, не ограничивая при этом полета своей фантазии.

2.2 Техника вышивки лентами

Заправка ткани в пяльцы . Обручи, из которых состоят пяльцы, предназначены для того чтобы во время работы ткань была хорошо натянута. Это гарантирует равномерность стежков. Таким образом, даже тот, у кого есть склонность затягивать стежок, не может слишком сильно натягивать ленту, поэтому вышивка получиться объемной.

В продаже имеются пяльцы разных размеров, например состоящие из двух обручей круглые пяльцы, так называемые швейцарские или тамбурные. В этих пяльцах один обруч надевается на другой и затягивается боковым винтом. Круглые пяльцы обычно используются для вышивок небольших размеров. Они очень удобны и легко собираются.

Обмотка пяльцев . Для того чтобы обмотать состоящие из двух обручей пяльцы, возьмите мягкую тесьму и обмотайте один из обручей по окружности, а натягивайте тесьму так, чтобы не образовывались складки.

Когда обруч будет полностью обмотан, закрепите концы тесьмы небольшими стежками. Обмотайте второй обруч. Если под рукой не найдется тесьмы, можно использовать тонкие и узкие бантики. Обмотка круглых пялец – это операция, помогающая избежать появления на таких легких тканях, как шелк, органза или бархат, заломов при сплющивании, от которых потом трудно избавиться.

В продаже имеются комплекты всех необходимых для вышивки материалов с уже напечатанными рисунками и подробными рекомендациями. Вышивальщицы могут использовать рисунки и при желании, вышив предложенный узор, дополнить его шелковой лентой.

Для работы лучше использовать ленты и тесьму длинной не более 50см, чтобы они не раскручивались. Если же это все же произошло, достаточно опустить иглу вниз перпендикулярно полу, и лента сама раскрутится. Сочетая ленту с традиционными вышивальными нитками, можно получить весьма оригинальную вышивку.

До того, как начнете вышивать, окончательно определите какой рисунок, вы будете выполнять, на какой ткани и какой лентой. Когда вы все подобрали, нужно решить, как лучше перевести рисунок на ткань. Переводить рисунок можно разными способами.

Готовые рисунки - это созданные художниками рисунки. Они уже напечатаны, их чаще всего используют для вышивки скатертей и подушек.

Переводные рисунки - эти рисунки напечатаны на веленевой бумаг особыми красками. Для того, что бы перевести такой рисунок, его кладут на ткань той стороной, на которой напечатан узор.

Карандашом пользуются для копирования выбранного рисунка на ткань. На рисунок накладывают лист кальки и обводят его карандашом. Затем соединяют кальку с тканью и рисунок переноситься на вышиваемый предмет. Если при переводе рисунка вы ошиблись, то ткань всегда можно постирать в теплой воде с мылом. Если требуется изменить размеры или создать повторяющийся мотив, вам придется опять переводить рисунок на кальку.

Перевод рисунка через копировальную бумагу.

Этот способ чаще всего используется для перевода рисунка на такие очень тонкие ткани, как органза, муслин, батист, вуаль. Они настолько прозрачны, что рисунок можно переводить непосредственно на них.

Перевод рисунка с помощью папиросной бумаги и кальки. Папиросная бумага и калька применяются не только для обычного перевода рисунков, но и как основа для вышивания на тех тканях, на которые нельзя переносить рисунки ни при помощи утюга, ни другими способами, так как они могут испортить уже готовую вышивку. В этом случае поступают следующим образом: после того как рисунок нарисован на бумаге, легонько помните ее, прикрепите к ткани и начните вышивать. Когда работа будет завершена, оборвите бумагу. Вы увидите, что рисунок остался на ткани.

Пустые места можно заполнить, обогатив вышивку композициями из бусинок или цветов, то есть всем тем, что вам подскажет фантазия (Приложение А).

При выполнении ручных и машинных работ необходимо знать и применять на практике технику безопосности.

При работе с иглами и булавками:

шить следует всегда с наперстком;

хранить иглы и булавки в определенном месте (игольнице, специальной коробке т.п.), не оставлять их на рабочем столе, ни в коем случае не брать иглы и булавки в рот;

не пользоваться в работе ржавой или кривой иглой;

выкройки к ткани прикреплять острыми концами булавок в направлении от себя.

При работе с ножницами:

ножницы следует хранить в определенном месте (коробке);

класть ножницы необходимо только сомкнув лезвия;

передавать ножницы необходимо, держась за сомкнутые лезвия.

При работе с утюгом:

• не оставлять включенный электроутюг без присмотра;

  ставить утюг на специальную подставку (асбестовую, мраморную, керамическую);

  следить за тем, чтобы подошва утюга не касалась шнура;

  отключать утюг, держась только за вилку шнура;

  в помещениях с бетонными полами во время утюжки обязательно стоять на резиновом коврике;

  запрещается работа с утюгом в непосредственной близости от водопроводных труб и канализационных стояков, а также радиаторов отопления.

2.3 Технология изготовления панно в технике вышивки лентами

Для работы по изготовлению панно необходимо создать создать определенные условия: удобное рабочее место и правильно подобрать инструменты и материалы. При составлении композиции нужно учитывать цветовое сочетание, знать характеристику цветов и цвета.

Таблица 1 Технологическая карта изготовления панно в технике вышивки лентами

3 №

Наименование операции

Изображение

Материалы, оборудование,

инструменты

1 1

Разработать эскиз панно

карандаш

2 2

Раскрой деталей основы

Выкроить 4 детали:2 по 10*30 см (из узорчатой ткани)1-15*30см (из плотной ткани), 1-8*30см (из атласной ткани)припуски на швы на 1,5 см от среза детали

Ножницы, карандаш, мел, ткань, линейка

3 3

Стачать детали основы

Стачать детали

Шв. машина

4 4

Разутюжить припуски швов стачивания

Разутюжить припуски

Утюг

5 5

Продублировать основу панно

Дублировать основу

Утюг

5 6

Перевод рисунка с эскиза на основу

Перевести рисунок

Карандаш

5 7

Выполнить отделочную строчку «полупетельки с прикрепкой»

Вышить вдоль первого шва соединения деталей

Игла, ленты

5 8

Выполнить отделочную строчку «полупетельки с прикрепкой зигзагом»

Вышить вдоль второго шва соединения деталей

Игла, ленты

9 9

Выполнить отделочную строчку «крест»

Вышить вдоль третьего шва соединения деталей

Игла, ленты

110

Вышить узор «роза»

Вышить розы

Игла, ленты

111

Вышить цветок ромашка и георгин

Вышить цветы швом «петельки по кругу »

Игла, ленты

112

Вышить цветы камелии

Вышить цветы швом «петельки с прикрепом»

Игла, ленты

113

Вышить цветы маргаритки

Вышить цветы швом «вытянутый шов с завитком»

Игла, ленты

114

Вышить листья

цветов

Вышить лепестки швом «вытянутый шов с завитком»

Игла, ленты

115

Вышить мелкие цветы

Выполнить «узелки»

Игла, ленты

116

Оформить панно

Украсить вышивку бусинками

Игла, нити, бусинки

Таблица 2 Технологическая карта выполнения шва «узелки».

Наименование операции

Технические условия выполнения операции

Изображение

Материалы, оборудование,

инструменты

Обозначить место расположения узелка

Поставить точку

Карандаш

Протянуть ленту

Протянуть иголку с лентой натягивая ее другой рукой на лицевую сторону работы.

Игла, лента.

Обвить иглу

Два раза перевить иголку лентой, продолжая придерживать ленту распределите ленту так, что бы они не перекрывали друг друга. Затем воткните иголку в ткань желательно в тоже место от куда она вышла.

Игла, лента.

Образовать узелки

Все время придерживать ленту пальцами, что бы при протаскивании на ней не образовались узелки. Протянуть иглу и ленту через ранее сделанные узелки

Игла,лента.

Закрепить узелок

Вышивая, закреплять каждый узелок по отдельности. При этом не нужно протаскивать иголку на изнанку, что уменьшает расход тесьмы.

Игла, лента, ножницы.

Таблица 3 Технологическая карта выполнения шва «вытянутый стежок с завитком»

Наименование операции

Технические условия выполнения операции

Изображение

Материалы, оборудование,

инструменты

Обозначить положение стежка

Нанести линии положения стежка.

Карандаш

Закрепить ленту

Протянуть иголку на лицо. Помогая себе большим пальцем, прижмите ленту к ткани и потяните ее на себя.

Лента, игла

Подобрав нужный для определенного лепестка размер, введите иголку в центр ленты проколов ленту и ткань, вытащите иголку на изнанку.

Лента, игла.

Сформировать лепесток.

Натягивайте ленту очень осторожно и медленно до тех пор пока не образуется углубление. Таким образом формируется лепесток.

Лента, игла.

Таблица 4 Технологическая карта выполнения шва «петельки с прекрепкой сверху»

Наименование операции

Технические условия выполнения операции

Изображение

Материалы, оборудование,

инструменты

Обозначит место расположения лепестков

Нанести линии положения лепестков

Карандаш

Образовать петельку.

Протянуть иголку на лицо и воткнуть ее чуть дальше, образуя около кончика иглы петельку.

Лента, игла

Прикрепить петельку

Чуточку натянуть ленту, вновь ввести иглу в петельку и легким стежком прикрепить ее к ткани.

Лента, игла.

Образовать лепесток.

Еще раз вытащить иглу у основания и опять сделать лепесток. Так продолжать выполнять остальные лепестки (обычно не менее пяти).

Лента, игла.

Закрепить ленту.

Закрепить ленту на изнанке.

Лента, игла, ножницы

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной работе рассмотрена технология вышивки лентами как средство развития эстетического вкуса

Во введении обоснована актуальность темы работы, сформулированы проблема, цель, объект, предмет и задачи, раскрыта новизна и практическая значимость выполненной работы.

Первый раздел посвящен теоретическим основам развития эстетического вкуса средствами художественного рукоделия. В нем раскрыты понятия эстетического вкуса, виды художественных рукоделий.

Второй раздел отведен технике вышивки лентами. В нем подробно рассмотрены инструменты материалы используемые для вышивки лентами, техника вышивки лентами, разнообразные приемы. Технология изготовления изделия рассматривалась поэтапно и подробно, составлена технологическая последовательность в виде технологической карты, в которой эскиз или схема заменены фотографиями.

Таким образом, разработаны технологические карты выполнения швов «узелок», «вытянутый стежок с завитком», «петельки с прикрепкой сверху», иллюстрации «Виды вышивки». Гипотеза проекта нашла своё подтверждение в ходе работы.

На основании выше изложенного можно сказать, что все части работы отражают значимость изучаемой проблемы и взаимосвязаны между собой.

В приложении представлены иллюстрации «Виды вышивки лентами» лентами.

Практической частью работы явилось изготовление изделия с художественным оформлением в технике вышивка лентами.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.Краткий словарь по эстетике /под ред. М. Ф. Овсянникова.-М.: Просвещение, 1983.-223стр.

2.Государственная программа развития образования в Республике Казахстан на 2005 – 2010 годы № 1459 // Казахстанская правда. 14 октября 2004 года.

3.Чотти Д. Вышивка шелковыми лентами: Техника. Приемы. Изделия: Энциклопедия / Пер. с ит. – М.: АСТ- ПРЕСС КНИГА, 2005.- 160с.: ил. – (Золотая библиотека увлечений).

4.Эстетика и современность. Книга для учителя. Под ред. С. Е.Можнягуна. М.,«Просвещение», 1978.-192с.

5. Аяпбергенов Б.У. Развитие творческого мышления и художественного вкуса на уроках технологии. // «Технология в школе» 2007 г. № 1 с 37-45//

6. Концепция эстетического воспитания и художественного развития учащихся Казахстан. // Учитель Казахстана. № 25-26;14 августа 1996год. Работа состоит из следующих основных частей: исследовательской, в которой рассматриваются виды художественных рукоделий и их влияние на развитие эстетического вкуса, теоретической, в которой рассматривается технике вышивки лентами. В ней подробно рассмотрены инструменты, материалы для вышивки лентами, техника вышивки лентами, разнообразные приемы. Важное место занимает выбор соответствующей цветовой гаммы при выполнении художественной отделки изделия в технике вышивка лентами. Технология изготовления изделия рассматривалась поэтапно и подробно, составлена технологическая последовательность в виде технологической карты, в которой эскиз или схема заменены фотографиями. В ходе работы выявлена степень воздействия художественного рукоделия на развитие эстетического вкуса учащихся.

Таким образом, цель достигнута.

Проект выполнен на высоком уровне.

Руководитель: Касдорф О. В.

Здравствуйте. Меня зовут Калакша Алиса. Я учусь в 9 классе средней общеобразовательной школы с гимназическими классами Щербактинского района. Тема моего проекта : возможности художественного рукоделия для развития эстетического вкуса. Цель проекта - Рассмотреть и создать виды художественного рукоделия. Исследовать влияние творческих работ на развитие эстетического вкуса. В ходе работы предположила , что при освоении технологии художественного рукоделия возможно создать творческие работы, развивающие эстетический вкус. В ходе исследования я изучила литературу, отобрала материал, подготовила алгоритм инструкционной и технологической карты, изготовила творческую работу и подвела итоги. В моей работе я применяла различные методики эксперимента . Это – анализ, наблюдение, алгоритмизация, а также моделирование и демонстрация. Новизна моего исследования – это возродить технику вышивки атласными лентами, выполненными руками учащихся, художественное оформление одежды как альтернативы развития эстетического вкуса. Вышивка лентами имеет очень большое практическое применение поэтому результаты проекта можно использовать на дополнительных занятиях, в домашнем досуге, а также на выставках. Результат моей работы представлен в данной модели.